Arquivo de categoria Estudos sobre Música

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

A importância do Estudante Rosacruz conhecer, apreciar e estudar a boa música para desenvolver a sua Mente Abstrata

A música desempenha e desempenhou um papel, desde o início, no desenvolvimento do grande Esquema de Evolução, e que continuará a desempenhar até que o som final seja emitido e a perfeição realizada.

Max Heindel afirmou que Pitágoras não estava romanceando quando falava da música das esferas, pois cada uma das órbitas celestes tem seu tom definido e, juntas entoam uma sinfonia celestial. Ele confirma as declarações de Pitágoras, isto é, que cada Astro tem sua própria nota chave e viaja ao redor do Sol em tão variados índices de velocidade, que sua posição não pode ser repetida a não ser depois de aproximadamente vinte e sete mil anos. A harmonia celeste muda a cada momento, e, à medida que ela muda também as pessoas no mundo alteram suas ideias e ideais. O movimento circular dos Planetas ao redor do Sol no tom da sinfonia celestial, criada por eles, marca o progresso do ser humano ao longo do caminho da evolução.

Os ecos dessa música celestial chegam até nós no Mundo Físico. São nossas propriedades mais preciosas, muito embora sejam tão fugazes quanto uma quimera e não possam ser permanentemente criados. No Primeiro Céu esses ecos são, naturalmente, muito mais belos e permanentes. No Mundo do Pensamento, onde o Segundo e Terceiro Céus estão localizados, encontra-se a esfera do som.

Em nossa vida terrena, estamos tão imersos nos pequenos ruídos e sons de nosso limitado meio ambiente, que somos incapazes de ouvir a música produzida pelas esferas em marcha. O verdadeiro músico, seja consciente ou inconscientemente, sintoniza se com a Região do Pensamento Concreto, onde ele pode ouvir uma sonata ou uma sinfonia inteira como um único acorde resplandecente que, mais tarde, transpõe para uma composição musical de sublime harmonia, graça e beleza. O ser humano tem sido comparado a um monocórdio instrumento musical de uma única corda – que se estende da Terra aos confins longínquos do Zodíaco.

A vontade do ser humano teve sua origem na vontade de Deus. O músico, por meio de sua própria força de vontade, ouve esse poder da vontade de Deus expressa em sons e tons permeando o Sistema Solar. E, através de sua própria habilidade criadora nascida da vontade e da imaginação, ele é capaz de reproduzir em sons e tons, tanto os tons do poder vontade de Deus que criou o Sistema Solar, quanto Suas ideias tonais por meio das quais Ele materializou o Sistema Solar.

A música produz expressões de tom que procedem do poder mais elevado de Deus e do ser humano, isto é, da vontade. Portanto, podemos ver que terrível consequência o ser humano está construindo para si, ao profanar a música, ao introduzir nela todos os tipos de dissonâncias, ruídos estridentes e penetrantes, gemidos e desarmonias que afetam os nervos. Um conhecido filósofo expressou bem uma grande verdade cósmica quando disse: “Deixem me escrever música para uma nação e não me preocuparei com quem faça suas leis”. O termo músico aqui usado não se aplica ao cantor ou ao executante musical comum, mas a mestres criadores de música, tais como Beethoven, Mozart, Wagner, Liszt, Chopin, Bach e outros da mesma classe.

A arquitetura pode ser comparada à música congelada; a escultura à música aprisionada; a pintura à música lutando para se libertar; a música à livre e flutuante manifestação do som.

A música é composta de três elementos primários: melodia, harmonia e ritmo.

A melodia é composta de uma sucessão de sons harmoniosos sentidos pelos nervos auditivos que estão conectados ao cérebro – um órgão físico que contata a Mente. Portanto, é através do corpo mental que o Espírito é capaz de sentir a melodia produzida no plano físico. Um idiota ou uma pessoa insana não respondem à melodia.

A harmonia consiste em uma agradável mistura de sons e está relacionada aos sentimentos ou emoções. Sentimentos ou emoções são expressões do Corpo de Desejos, em consequência, a harmonia pode ter um efeito tanto sobre o ser humano como sobre os animais, uma vez que ambos possuem corpos de desejos.

O ritmo é um movimento medido e equilibrado, e é expresso pela força de vida que aciona gestos e outros movimentos físicos. O Corpo Vital absorve uma superabundância de força vital (energia solar) que passa para o Corpo Denso para mantê-lo vivo e em funcionamento. Daí o ritmo estar correlacionado ao Corpo Vital. As plantas têm um Corpo Vital e são sensíveis ao ritmo.

O ser humano tem dentro de seu cérebro sete cavidades que durante a vida são comumente consideradas vazias. Na realidade, estas cavidades estão cheias de uma essência do espírito, sendo que cada cavidade tem seu próprio tom e cor. Os tons produzidos por estas cavidades estão correlacionados àqueles dos Sete Espíritos diante do Trono: Urano, Saturno, Júpiter, Marte, Terra, Vênus e Mercúrio.

As cavidades ou ventrículos, começando pela frente do cérebro, são:

(1) ventrículo olfativo,

(2) ventrículo lateral,

(3) terceiro ventrículo,

(4) quarto ventrículo,

(5) Corpo Pituitário,

(6) Glândula Pineal.

A sétima cavidade é o crânio, que reúne todos os elementos em um grande todo.

O Sistema Solar é um vasto instrumento musical. Assim como existem doze semitons na escala cromática, temos no céu doze Signos do Zodíaco. Assim como temos as sete teclas brancas ou tons no teclado do piano, temos os sete Planetas. Os Signos do Zodíaco podem ser considerados como a caixa de ressonância da harpa cósmica, e os sete Planetas são as cordas influenciando a humanidade de diversas maneiras.

Na Bíblia notamos como a lira de sete cordas de Davi representa, astrologicamente, as notas chaves da corrente planetária sétupla. A nota chave de cada Planeta é composta da quintessência de seus sons reunidos. Uma amalgamação das tristezas e alegrias de nossa Terra, os sons de seus ventos e mares, o ritmo de todas as suas forças viventes combinadas, formam seu tom ou nota-chave. Da mesma maneira, e em escala sempre ascendente, soam as notas de toda a corrente planetária, sendo que sua união constitui a sublime Música das Esferas “… Não existe a menor orbe que observes que, em seu movimento, não cante como um Anjo”, assim escreveu o grande poeta iniciado, Shakespeare.

Esta música celestial é o produto daquele Verbo ao qual S. João se referia quando escreveu: “No início era o Verbo, e o Verbo estava com Deus, e o Verbo era Deus… e nada do que foi feito, foi feito sem Ele.” (Jo 1:1-3).

 (Trecho do Livro “A Escala Musical e o Esquema de Evolução” – Art Taylor – Fraternidade Rosacruz)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

Relação entre as Hierarquias Criadoras ou Zodiacais, as Notas Musicais e o Corpo Denso

“Com Deus tudo é melodia, harmonia e ritmo; porque os pensamentos de Deus são melodias; os sentimentos de Deus são harmonias; e os movimentos de Deus são ritmos.”

Artur Taylor

O Sistema Solar inteiro é um vasto instrumento musical, denominado na mitologia grega como a lira de sete cordas de Apolo. Os Signos do Zodíaco podem ser considerados como a caixa de ressonância da harpa cósmica e os sete Planetas, as suas cordas… se a harmonia falhasse por um simples momento, se houvesse a menor dissonância na orquestra celestial, o universo inteiro se desfaria.

Max Heindel

Vamos ver alguns exemplos de músicas com as tonalidades de cada Signo:

ÁRIES – Ré Bemol Maior

  • Hino Rosacruz de Encerramento
  • Claude Debussy
    • Clair de Lune
  • Brahms
    • Concerto para Violino – op. 77
  • Frederic Chopin:
    • Noturno op. 27 n. 9-2
    • Prelúdio em Re Bemol Maior – op. 28/15 – “Gota d’água”
    • Estudo – op. 25
    • Mazurca -op. 30-n. 3
    • Estudo – berceuse op. 57
    • Valsa op. 64
    • Prelúdio n. 15 – op. 28
    • Prelúdio n. 8 – op. 25
    • Noturno n. 2- op. 27
    • Valsa n. 6 – op. 64
    • Valsa n. 13 – op. 70

    TOURO – Mi Bemol Maior

    • J.S. Bach:
      • Suíte francesa n. 4 – BWV – 815
      • Prelúdio e Fuga – BWV 998
      • Tocata e Fuga – BWV 552 (de Sant’Anna)
      • Prelúdio n. 7 (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes n. 7 (cravo bem temperado)
      • Prelúdio n.8- (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes -n. 8 (cravo bem temp.)
      • Beethoven:
      • Sonata para piano – op – 7
      • Sonata para piano n. 1 – op. 27
      • Sonata para piano n. 3 – op. 31
      • Sonata escocesa – les adieux – op. 81
      • Quarteto n. 10 – op. 74 “as harpas”
      • Sinfonia n.3 – op. 55 (heroica)
      • Trios – op. 70
      • Concerto para piano n.5- op. 73
    • Chopin:
      • Prelúdio n. 14 – op. 28
      • Prelúdio n. 19 – op. 28
      • Noturno h. 2- op. 9
      • Noturno n.2 – op. 55
      • Valsa brilhante – op. 18
      • Polonaise – op. 22
      • Polonaise op. 26
    • Liszt:
      • Concerto n. 1 para piano e orquestra
    • Mendelssohn:
      • Rondó brilhante op. 29 – para piano e órgão
    • Mozart:
      • Sinfonia n. 1 – kv 16
      • Sinfonia n. 19 – kv 132
      • Sinfonia n. 26 – kv 184
      • Sinfonia concertante – k 364
      • Sinfonia concertante – k 297 B
      • Concerto n. 10 – k 365
      • Concerto para trompa k 447
      • Concerto para trompa – K 417
    • Haydn:
      • Concerto p/trompete e orquestra
    • Schumann:
      • Sinfonia n. 3 – op. 97
      • Quinteto – op. 44 para piano e cordas
    • Vivaldi:
      • La tempestá di mare

    GÊMEOS – Fá Sustenido Maior

    • J S Bach:
      • Prelúdio n. 13 (o cravo bem temperado)
      • Fuga n. 13 – a 3 vozes (o cravo bem temperado)
    • Beethoven:
      • Sonata para piano – op. 78 –
    • Chopin:
      • Noturnos op. 15 – Nº 6-2
      • Noturno Nº 2 – op. 26
      • Barcarole – op. 60
      • impromptu – op. 36

    CÂNCER – Sol Sustenido Maior (musicalmente: Lá Bemol Maior)

    • J S Bach:
      • Prelude and fugue in A flat major BWV 862
    • Edward Elgar:
      • Symphony No 1   Vernon Handley
    • Schubert:
      • Impromptus, Op 90 No 4 in A flat Major (Allegretto)
    • Brahms:
      • Waltz No 15 in A flat Major
    • Rachmaninoff:
      • Polka de W R
    • Chopin:
      • Waltz № 5 in A flat major, Op 42
      • ‘Heroic’ Polonaise op 53 A flat major Valentina Lisitsa
      • Chopin Ballade No 3 in A flat major, Op 47

    LEÃO – Lá Sustenido Maior (musicalmente: Si Bemol Maior)

    • J S Bach:
      • Partita No.1 in B – flat major, BWV 825
    • Beethoven:
      • Sinfonia no. 4 in B flat, 2nd mvt Adagio
      • Rondo for Piano and Orchestra B-dur (c.1795) WoO 6
    • Aaron Copland & ELP:
      • Fanfare for The Common Man
    • Brahms:
      • Variations and Fugue on a Theme by Handel in B flat major, Op. 24 (Synthesia)
    • Haendel:
      • Concerto p/ Oboé N. 1 IN B FLAT MAJOR HWV 301
    • Mozart:
      • Divertimento in B-flat major, K. 287, Lodron
    • Chopin:
      • Mazurka op. 7 No. 1 Yulianna Avdeeva

    VIRGEM – Dó Maior

    • J S Bach:
      • Tocata, adágio e Fuga BWV – 564
      • Concerto P/ 2 Cravos – BWV – 1061
      • Concerto P/ 2 Cravos – 1064
      • Prelúdio n. 1 – Fuga real a 4 vozes – n.1
      • Fuga tonal a 3 vozes – n. 1 (cravo bem temperado)
    • Beethoven:
      • Sonata op. 53
      • Sinfonia N. 1 – op. 21
      • Concerto p/ piano n.1 – op. 15
      • Concerto p/ piano n.3 – op. 37
      • Concerto p/ piano, violino e violoncelo – op. 56 – Jenaer
      • Sinfonia em dó maior
      • Fantasia coral p/ piano coro e orquestra – op. 80
      • Sonata p/ piano n. 3 – op. 2
      • Sonata p/ piano “aurora” – op. 53
      • Ouvertures Leonora n.1 – op. 138
      • Ouvertures Leonora n. 3
    • Chopin:
      • Bolero – op. 19
      • Mazurca – op. 7
      • Mazurca – op. 24
      • Mazurca n.5 – op. 30
      • Mazurca – n.2 – op. 24
      • Polonaise – op. 3
      • Prelúdio n. 1 – op. 28
      • Estudo n.1 – op.10
      • Prelúdio n.7 – op. 10
    • Amadeus Mozart:
      • Concerto n. 8 – KV 246 –
      • Concerto p/ Oboé – K 314
      • Concerto para piano e orquestra n. 21 – K. 467
      • Conserto n. 25 – k 503
      • Conserto p/ flauta e harpa – k 220
      • Sinfonia n. 22 – k 162
      • Sinfonia n. 34 k 338
      • Sinfonia n. 36 kv 425 (“Linz”)
      • Sinfonia N.º 28 – K 200
      • Missa Breve – K 220
      • Missa K 317 – (Coroação);
    • Schubert:
      • Marcha característica – op. post. 121, n. 1
    • Franz Gruber:
      • Noite Feliz! (canção de Natal)
    • Sibelius:
      • Sinfonia n. 2 – op. 43
      • Sinfonia n. 3 – op. 52
      • Sinfonia n. 7 – op. 105
    • Rachmaninof:
      • Rapsódia Sobre Um Tema De Paganini – 18º variação
    • Vivaldi:
      • Sonata n. 3 – op. 1
      • Sonata n. 5 op. 1 (obra de câmera)
      • Sonata n. 6 – op.2
      • Sonata n. 11 -op. 2 (obra de câmera)
      • Glória (obra religiosa)
      • Il piacere (livro 1)

    LIBRA – Ré Maior

    • Hino Rosacruz de Abertura
    • J S Bach:
      • Suítes n. 3 en. 4
      • Concerto de Brandemburgo – n. 5 BWV – 1050
      • Concerto p/ cravo – BWV – 1054
      • Prelúdio n. 5 (o cravo bem temperado)
      • Fuga real a 4 vozes n. 5 (o cravo bem temperado)
      • Prelúdio n. 5 (o cravo bem temperado)
    • Beethoven:
      • Concerto para violino e orquestra – op. 61
      • Missa solene – op. 123
      • Sonata p/ piano n. 3 – op. 10
      • Sonata p/ piano – op. 28 “pastoral”
      • Sonata n.1- op. 12
      • Sinfonia n. 2 – op. 36
      • Concerto p/ violino – op. 61
      • Trio op. 70
    • Brahms:
      • Sinfonia n. 2 – op. 73
      • Concerto p/ violino e orquestra – op. 77 (réquiem Alemão)
      • Concerto p/ violino – op. 77
    • Chopin:
      • Mazurca op. 33
      • Preludio n.5
    • Mendelssohn:
      • Variações concertantes p/ violoncelo e piano – op. 17
      • Canção sem palavras – p/ violoncelo e piano – op. 109
      • Sonata p/ violoncelo e piano – n. 2 – op. 58.
    • Handel:
      • Te deum “Caroline”
      • Laudate pueri (religiosa)
    • Haydn:
      • Concerto para violoncelo e orquestra, op. 101
    • Jules Massenet
    • Amadeus Mozart:
      • Concerto Para Flauta N. º2 – kv 314
      • Sinfonia n. 20 – k 135
      • Sinfonia n. 23 – k 181
      • Concerto n. 26- k 537
      • Concerto – Rondó – K 382
      • Concerto P/ Violino – K 218
      • Concerto para violino e orquestra N.º 5 – k 219 – “Turco”
      • Divertimento – 136; 
      • Marcha N.º 1 – K.335
      • Sinfonia N.º 35 (“Haffner”) K 385
    • Schubert:
      • Sinfonia N.º 1 – N.3
      • Marcha Militar – OP. 5L -N. º 1

    ESCORPIÃO – Mi Maior

    • J S Bach:
    • Concerto p/ cravo e orquestra – BWV 1053
    • Suite Francesa – n. 6 – BWV – 817 – suite – BWV – 1006 a
    • Tocata n. 3 – BWV 566 – Prelúdio n. 9 (cravo bem temperado)
    • Fuga real a 3 vozes – n. 9 (cravo bem temperado)
    • Beethoven:
      • Sonata p/ piano n. 1 – op. 14
      • Sonata p/ piano – op. 109
    • Chopin:
      • Estudo N.º 3 – Op. 10/3 – Op. 54
      • Mazurca – OP. 6
      • Mazurca N.3
      • Valsa Op. 64, N.º 2
      • Scherzo – op. 54
    • Schubert:
    • Grande Marcha – Op. 40
    • Sinfonia N. 7
    • Vivaldi:
    • “As 4 Estações” (A Primavera)
    • Mendelssohn:
    • Abertura do Sonho de uma Noite de Verão – op. 21 (1826)
    • Sonata – op. 6

    SAGITÁRIO – Fá Maior

    • J S Bach:
      • Concerto De Brandemburgo – N.º 1 – BWV – 1046
      • Concerto de Brandemburgo – N.º 2 – BWV – 1047
      • Concerto p/ cravo – BWV 1057
      • Suíte inglesa – N. 4- BWV 809
      • Sonata p/ violino e címbalo n.3 – BWV 1016
      • Prelúdio n. 11 (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes n. 11(cravo bem temperado)
      • Sinfonia da cantata 156 (adágio)
      • Missa em Fá maior – BWV 233
    • Amadeus Mozart:
      • peça p/ cravo – k 33 b
      • Sinfonia n. 18 – k 130
      • Concerto n. 7 – kv 242
      • Concerto N.11 – K 415
    • Beethoven:
      • Romanza para violino e orquestra – Nº2-OP.50
    • Brahms:
      • Sinfonia Nº3 -Op.90
    • Frederic Chopin:
      • Noturno N.º 5-1 – Op. 15
      • Rondó a lá mazur – op. 5
      • Cracoviana – Grande Rondó de Concerto, p/ Piano e orquestra – op.14
      • Estudo – op. 25
      • Valsa brilhante -op.34
      • ballada-op.38
      • Prelúdio n. 23 – op.28
      • Prelúdio n. 8 – op. 10
      • Estudo n.3 – op. 25
      • Noturno n.1 -op. 15
      • Valsa n.4- op. 34
    • Schumann:
      • Traumeret
    • Vivaldi
      • as 4 estações – “o outono”
      • Sonata n.5 -op. 1
      • Sonata n.4 – op. 2
    • Haendel:
      • Laudate Pueri (Obra Religiosa)

    CAPRICÓRNIO – Sol Maior

    • J S Bach:
      • Jesus, Alegria Dos Homens – Tema Do Coral Da Cantata 147
      • Concerto de Brandenburgo N.º 3 – BWV – 1048
      • Minueto N.º 2 missa em sol maior – BWV – 236
      • Sonata p/ violino e címbalo – n.6 – BWV 1019
      • Sonata p/ viola da gamba e címbalo – n. 1 BWV 1027
      • Prelúdio n. 15 (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes – n.15.
    • Beethoven:
      • Romanza para violino e orquestra – n.º 1
      • Concerto p/ piano n. 4 -op.56
      • Sonata p/ piano n. 2- op. 14
      • Sonata p/ piano n. 1 -op. 31
      • Sonata p/ piano n. 2 – op. 49
      • Sonata p/ piano – op. 79
      • Sonata p/ violino e piano n. 5 – op. 24 (primavera)
      • Sonata n.10 – op. 96
      • romance n.1 – op. 40
    • Mozart:
      • Pequena Serenata Noturna – K 525 – N.º 13
      • Sinfonia N. 17 – K 129
      • Sinfonia N.27 – K 199
      • Sinfonia N.32 – KV 318
      • Sinfonia N.37 – K 44
      • Concerto p/ flauta – k 313
      • Concerto n.17-k 453
    • Dvorak:
      • Sinfonia n.8 – op. 88
    • Chopin:
      • Noturno – op. 37
      • Noturno n. 2 – op. 32
      • Mazurca – op. 50
      • Prelúdio n.3 – op. 28
    • Vivaldi
      • Sonata N.8 – Op.2 (Obra De Câmara)

    AQUÁRIO – Lá Maior

    • J S Bach
      • Missa Em Lá Maior – BWV – 234
      • Concerto P/ Violino E Flauta – BWV 1044
      • Concerto p/ oboé e orquestra de cordas – BWV 1055
      • Concerto p/ violino e cordas, n.1 – BWV 1041
      • Concerto p/ violino e cordas n.2 – BWV 1042
      • Suítes Inglesas – N.1 – BWV 806
      • Sonata p/ violino e címbalo – n.2 – BWV 1015
      • Prelúdio n.19 (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes n. 19 cravo bem temperado)
    • Chopin:
      • Polonaise – Nº 3 – OP. 40/1 “militar”
      • Alegro de Concerto – op. 46;
      • Polonaise – OP. 53
      • Prelúdio N. 7 – OP. 28
    • Cesar Franck:
      • Sonata em lá maior – para violino e piano
    • Luigi Boccherini:
      • Minueto
    • Mozart:
      • Sonata Para Piano – K 331
      • Sinfonia N.º 29 – K 201
      • Concerto Para Piano e Orquestra Nº 23 – K 488
    • Beethoven:
      • Sinfonia n.7 – op. 92
      • Sinfonia n. 8 – op. 93
      • Sonata p/ piano – op. 101
      • Sonata p/ piano n.2-0p.2; Sonata op. 47 p/ piano e violino (Sonata kreutzer);
    • Schubert:
      • quinteto p/ piano e cordas – op. 14 (“a truta”)
    • Mendelssohn:
      • Sinfonia n. 4 (italiana) op. 90 (1833)
    • Handel:
      • te deum
    • Vivaldi:
      • Sonata n.9 op. 1 (obra de câmara)
      • Sonata n.2 op. 2 (obra de câmara)

    PEIXES – Si maior

    • J S Bach:
      • Fuga tonal a 4 vozes (cravo bem temperado)
      • Fuga real a 4 vozes – n. 23;
      • Prelúdio n. 23 (cravo bem temperado)
      • Sinfonia n.4 – op. 60
    • Chopin:
      • Noturno op. 32 – Nº11-1
      • Noturno op. 62
      • Noturno n. 4-3 – op. 9
      • Noturno n. 1 – op. 32
      • Noturno N. 1 – op. 62

    Que as rosas floresçam em vossa cruz

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    A Relação entre a Música e a Espiritualização

    “Ao músico foi entregue a mais elevada missão, porque, como um modo de expressão da vida anímica, a música é a soberana”. Estas palavras de Max Heindel inspiraram-me a escrever este artigo sobre a relação existente entre a música e o crescimento espiritual.

    Quando digo “música” quero me referir unicamente a música de verdadeira eufonia (termo que se refere a um som agradável, harmonioso ou à combinação de palavras que soam bem. É o oposto de cacofonia, que se refere a sons desagradáveis), dádiva maravilhosa do Pai Celestial. Vias de regra, a maior parte daquilo que popularmente se concebe como sendo música é justamente o contrário, porquanto não emana de Deus e sim das distorções da Mente humana. Esta se enquadra no mesmo plano da enfermidade que resulta, tão somente, da violação das Leis Divinas. Deus nos concedeu as melodias e vibrações para construirmos harmonias e ritmos belos, porém, muitos de nós as empregam erroneamente, usando-as em combinações desarmônicas, similarmente ao que faz, arruinando sua saúde, ingerindo alimentos que não se coadunam com a constituição do Corpo Denso.

    O Deus do nosso Sistema Solar está representado por um triângulo, simbolizando o Poder Trino. Desse Poder emanam as três qualidades: Vontade, Sabedoria e Ação. Do primeiro Poder, que por sinal é o mais elevado, emana a Vontade, cuja vibração é Melodia e a cor é o azul. O segundo Poder é a Sabedoria, cuja vibração é Harmonia e o amarelo a tonalidade correspondente. O Terceiro Poder é representado pela Ação, cuja vibração é Ritmo e a cor correspondente é o vermelho. De modo que a música e a cor correspondem à mesma coisa, diferenciando-se como sons na música e como cores para a nossa visão; contudo, as vibrações são as mesmas. Assim como obtemos diversas combinações das três cores primárias mencionadas, de maneira idêntica combinamos os sons, pela mescla das três maiores ou primárias vibrações da música, o que estabelece a eufonia, provando-se que a mais alta consecução em música se obtém por meio de um perfeito entrelaçamento de Melodia, Harmonia e Ritmo.

    Por outro lado, a desarmonia é um resultado de um desajustamento na combinação da Melodia, Harmonia e Ritmo; e tem o mesmo efeito sobre os ouvidos sensitivos, como o tem a violenta combinação de cores sobre a visão delicada. Sons discordantes, que erroneamente recebem o nome de música, só podem ser apreciados por ouvidos carentes de sensibilidade. Do mesmo modo como há pessoas que mirando uma pintura não percebem as gradações da cor, assim também existem outras que não podem captar as combinações sutis dos três elementos da música. Para eles não existe diferença entre a verdadeira música e o que é uma degeneração dela, muitas delas ditas nos ritmos quentes.

    A Melodia e a cor azul estão ligadas à Mente. É uma agradável sucessão de simples sons musicais percebidos através do sentido da audição, conectado com o cérebro, que é o veículo físico da transmissão do pensamento. Portanto, por meio do veículo mental podemos nos relacionar com a Melodia e a cor azul. A Harmonia e a cor amarela estão ligadas ao Corpo de Desejos. A Harmonia é uma combinação de sons acordes percebidos ao mesmo tempo, estando ligada ao Corpo de Desejos por intermédio de nossos sentimentos, desejos e nossas emoções, sobre o que exercem sua influência junto com a cor correspondente. O Ritmo e a cor vermelha se acham ligados ao Corpo Vital (Max Heindel afirmou que o Corpo Vital apresenta uma cor parecida com a flor do pessegueiro, recém-aberta). É uma tonalidade derivada do vermelho. O Ritmo se manifesta pelo Poder de Deus, na ação e no movimento. A força ativa ou vital é absorvida pelo Corpo Vital quando prevalece uma saúde normal e essa energia mantém o Corpo Denso. Todas e cada uma das coisas existentes têm a sua nota-chave ou tom. Kepler disse que ouvia as diferentes notas emitidas pelos Astros e Max Heindel também afirmou que os cientistas ocultistas “escutam a música comum do deslocamento dos corpos celestes”. Eles formam a harpa e as cordas da lira de sete cordas de Apolo. Também asseveram que uma simples discordância afetaria a harmonia celeste, advindo uma grande hecatombe na matéria e um choque entre os Mundos.

    Nos Mundos celestes, ainda que a cor e o som se achem presentes, deve-se ressaltar que dos sons é que se originaram as cores, e construíram todas as formas no Mundo Físico. Segundo Max Heindel, as formas que vemos ao nosso redor são figuras-sons cristalizadas das Forças Arquetípicas que trabalham dentro dos Arquétipos nos Mundos celestes. O músico pode perceber certos tons em distintas partes da Natureza, tais como o vento na floresta, o som das águas, o rumor do oceano. Estes tons combinados formam um todo que é a nota-chave da Terra. Percebe-se esse tom na quietude do bosque, onde é mais perceptível, devido à profunda calma reinante. Richard Wagner também o escutou, porque assim o expressa por meio de sua ópera Parsifal[1].

    Alguns exemplos destes “certos tons nas distintas partes da natureza”, os quais Max Heindel nos afirmou que são ouvidos pelos músicos, encontram-se em algumas obras tais como “Nuvens”[2] e “Mar”[3] de Debussy. Nesta última composição o tom do espírito do mar se encontra descrito magicamente apresentando com impressionante realidade o “Diálogo do Mar e do Vento”. Encontramos outro exemplo na “Sinfonia Pastoral” de Beethoven[4], na qual ele expressa diversos tons da Natureza, entre os quais se encontram os pássaros, os riachos e as tempestades. Mendelssohn captou a nota do mar, quando visitou a Escócia e a exprimiu em um de seus mais belos trabalhos sinfônicos[5]. Rimsky-Korsakow em “Scheherezade”[6] descreveu de um modo assaz realístico uma tempestade no mar, pois, o contato que teve com o oceano, quando integrava a Armada Russa, facultou-lhe uma ampla oportunidade marítima, tanto na calma como durante a tempestade. Estes são alguns poucos exemplos que podemos citar como prova.

    O Segundo Céu é a verdadeira pátria da música, porque este é o reino do som. Quando o abandonamos o Primeiro Céu, situado no Mundo do Desejo, entramos no Segundo Céu localizado na Região do Pensamento Concreto. Agora, estamos livres de nossa vida passada e vivemos em perfeita harmonia com Deus. Quando penetramos nesta Região, despertamos a Música das Esferas ao nosso redor, cuja melodia transcende a tudo que havíamos ouvido na Terra. Este lugar, em verdade, é um paraíso para o compositor, porque aqui ele se eleva com a música, tal qual a havia concebido quando compunha no Mundo Físico, mas no qual não podia transcrevê-la para o papel de uma maneira concreta. Aqui, no Segundo Céu, ele compõe, inspirado nas coisas mais profundas do seu ser, com a mais incrível facilidade e prazer imersos, obtendo grandiosas melodias que traz ao plano físico depois, para alegrar aos corações daqueles que se acham ungidos ao mesmo. Se ele usa a sua vontade, há chances de renascer como músico (e eu não posso imaginar um grande músico renunciando a este privilégio) preparando-se convenientemente para tal. Aprenderá a construir ouvidos, mãos e nervos supersensitivos e, nesse particular é ajudado pelas Hierarquias Criadoras. Max Heindel afirmou que a extensão do ajuste dos canais semicirculares do ouvido, aliado a uma delicadeza extrema nas “fibras de Corti”, das quais existem aproximadamente umas dez mil no ouvido humano, cada uma é capaz de interpretar cerca de vinte e cinco gradações de tom. Estas fibras nos ouvidos da maioria das pessoas não respondem a mais de três ou dez das tonalidades possíveis. Um músico comum não alcança mais do que cinco tons em cada fibra, ao passo que o verdadeiro mestre de música possui uma capacidade bem mais ampla. Portanto, é fácil compreender o porquê as Hierarquias Criadoras devem auxiliar especialmente o músico e o compositor, porque como disse Max Heindel: “o elevado estado de seu desenvolvimento demanda isto, e o instrumento por meio do qual o ser humano percebe a música é o sentido mais perfeito do corpo humano”.

    Mozart[7], aos cinco anos de idade, compunha; aos dez havia completado uma Sinfonia[8]; aos quinze um Oratório[9]; aos doze uma Ópera[10] e aos dezoito havia composto umas vinte e três Sonatas[11], oitenta e uma Obras Sinfônicas ou Sinfonias, nove Missas[12], três Oratórios, cinco Sonatas para órgão e outros trabalhos de vulto.

    Schubert[13], quando chegou aos dezesseis anos de idade, entre muitos outros trabalhos, compusera uma Sinfonia, e quando tinha vinte e um anos havia escrito mais cinco. Mendelssohn começou a compor aos doze anos; havia escrito uma Sinfonia aos dezesseis e com apenas dezessete anos brindou o mundo com a encantadora “Sonho de Uma Noite de Verão”[14]. Estes exemplos e muitos outros, aqui são mencionados de músicos que já compunham em tenra idade provam que eles foram músicos em existências anteriores.

    Em vidas passadas sempre ampliavam suas possibilidades musicais. Cada vez que atingia o Segundo Céu, entre os renascimentos aqui, construíam um Arquétipo mais sensitivo que o último para captar as vibrações musicais do Cosmos, sendo neste particular, assessorados pelas Hierarquias Criadoras.

    A música e a cor têm relação com a ordenação de nossa existência, através dos números: 1, 3, 7 e 12. Na figura do número “1” temos a escala musical completa; o total da luz solar. No 3 temos as três fases de Deus: Vontade, Sabedoria e Atividade, ou seja, Melodia, Harmonia e Ritmo e as três cores primárias, que são: Azul, Amarelo e Vermelho. Na figura do “7” temos as sete Hierarquias Criadoras, os sete Mundos, os sete Planetas do nosso Sistema Solar. Na música a escala completa contém sete notas; nas cores, o branco contém as sete cores do espectro. Na figura do “12” temos os doze Signos do Zodíaco, os doze Irmãos Maiores, os doze Discípulos de Cristo. Na música, os sete tons da escala se decompõem em doze semitons. As sete cores do espectro se decompõem em doze, cinco das quais são vistas somente pelos Clarividentes voluntários.

    Nós podemos elevar nossas vibrações por meio da música. Essa foi uma das razões por que a música foi escolhida como um meio de expressão espiritual nas cerimonias religiosas. Na maioria dos casos se inspira na Bíblia, e o sentimento de alívio que se experimenta é notável. Este é um exemplo do aumento das vibrações produzidas pela música. Esta é uma grande tônica para os nervos. A fadiga corporal pode ser removida, desde que nos sentemos em um lugar tranquilo, com música elevada purificando o ambiente.

    O poder curativo da música tem sido alvo de várias experiências em diversos hospitais no mundo inteiro. Não obstante, a sua aplicação como terapêutica é pouco conhecida. A medicina se tornará desnecessária, quando aprendermos a usar a música em relação aos nossos diferentes veículos. Ele pode se dizer com referência às cores.

    Nas frases de Max Heindel, “como um modo de expressão para a vida da alma, a música reina de um modo supremo” constituem uma realidade, pois existem passagens nas grandes composições musicais, de natureza tão sublime que nos fazem sentir a presença de Deus, de uma maneira patente. Podemos citar algumas tais como a ópera de Parsifal de Wagner, onde o motivo da “Última Ceia” e sua evolução sinfônica é solenemente grandioso, e o motivo da “” soa muito alto cada vez que se repete, como a fé que se eleva cada vez mais se esforçando para chegar a Deus. Também na “Paixão Segundo São João”[15] de Bach[16], excelsa veneração sempre presente, culmina no puro e tranquilo coro de “Descansa Aqui em Paz Redentor”.

    Quando um músico expressa sua obra no papel, nada mais efetua do que apresentar uma partícula daquilo que sente interiormente quando se coloca em sintonia com as vibrações cósmicas. Qualquer compositor confirmará que suas composições estão além daquilo que concretiza no papel. Não importa quão portentosa seja sua obra quando em forma concreta, pois jamais atingirá a excelência de quando foi sentida em sua alma. Estamos no presente estado evolutivo impossibilitados de expressar materialmente, com absoluta fidelidade, estas correntes musicais ou vibrações.

    Poucas músicas atingiram a culminância de um Johann Sebastian Bach, porque ele podia penetrar mais adiante do que qualquer outro e sintonizar-se com as vibrações musicais mais sublimes. Ainda que ele não pudesse transcender a mais alta vibração ou corrente, mesmo assim, quando considerarmos a perfeição ao nosso desenvolvimento, pressentiremos algo divinal.

    Talvez possamos atingir tal estado na Era de Aquário, quando tivermos avançado o suficiente para que se fundam a Arte, a Ciência e a Religião em uma unidade espiritual. Desse modo veremos que a relação da música com o crescimento espiritual resume-se em poucas palavras como segue: “Com Deus tudo é Melodia, Harmonia e Ritmo, porque os Seus pensamentos são Melodias, Suas criações Harmonia e Seus movimentos (ou gestos) são Ritmos”.

    (Publicado na Revista Serviço Rosacruz – junho/1967 – Fraternidade Rosacruz – SP)


    [1] N.R.: Parsifal (WWV 111) é uma ópera de três atos com música e libreto do compositor alemão Richard Wagner. Estreou no mês de julho de 1882. A ópera se passa nas legendárias colinas de Montsalvat, na Espanha, onde vive uma fraternidade de cavaleiros do Santo Graal. O mago Klingsor teria construído um jardim mágico povoado com mulheres que, com seus perfumes e trejeitos, seduziriam os cavaleiros e faria com que eles quebrassem seus votos de castidade, e teria ferido Amfortas, rei do Graal, com a lança que perfurou o flanco de Cristo, e todas as vezes em que Amfortas olha em direção ao Graal sente a ferida arder. Tal redenção só poderia ser realizada por um “tolo puro” (“reine Tor” em alemão), significado da palavra “Parsifal”. Este, em sua primeira aparição na ópera, surge ferindo um cisne sagrado do bosque próximo ao castelo do Graal, e a todas as perguntas que os cavaleiros lhe fazem responde dizendo que não sabe de nada, nem ao menos seu nome.

    Parsifal atravessa o jardim mágico de Klingsor e é seduzido pela misteriosa Kundry, que ora é uma fiel serva do Graal, ora é escrava de Klingsor. Ao beijá-la, sente os estigmas das feridas que afligiam Amfortas e, quando Klingsor atira a lança contra ele, Parsifal a agarra, faz com ela um sinal da cruz e todo o castelo mágico e seus jardins são destruídos. Tempos depois, tendo os cavaleiros se convencido de que ele é o “tolo puro” que traria a salvação, Parsifal cura as feridas de Amfortas e o substitui na condição de rei do Graal. Você pode assisti-la na íntegra com legendas em português (é só clicar em “CC”), aqui: https://youtu.be/vGzAEB-_2ZQ?si=yTD6jrVU2GCQR9GH

    [2] N.R.: Nuages (Nuvens), primeiro movimento de Noturnos, é uma composição de Claude Debussy (1892 até 1899), evoca o aspecto imutável do céu e o movimento lento, solene das nuvens, que se dissolvem em tons de cinza com leves toques de branco. De acordo com Debussy, “‘Nuages” retrata o aspecto imutável do céu e o movimento lento e solene das nuvens, desaparecendo em tons de cinza levemente tingidos de branco. Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/dRN8RA5Vph8?si=Uvajp8DEb7YJ900n

    [3] N.R.: “La Mer” L.109, (O Mar), é uma composição orquestral de Claude Debussy. Foi iniciada em 1903 na França e concluída em 1905. “La Mer” está dividido em três movimentos:

    1. “De l’aube à midi sur la mer” (do amanhecer ao meio-dia no mar);

    2. “Jeux de vagues” (Jogo das Ondas);

    3. “Dialogue du vent et de la mer” (Diálogo do vento e do mar).

    Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/FOCucJw7iT8?si=N070oCwJnAFJGNM5

    [4] N.R.: A sinfonia nº 6 em Fá Maior, opus 68 de Ludwig van Beethoven, também chamada Sinfonia Pastoral, é uma obra musical precursora da música programática. Esta sinfonia foi completada em 1808.

    Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/YZaLCiLj04M?si=sQ7bIgevWx9y89r5

    [5] N.R.: Trata-se da A Sinfonia n.º 3 em lá menor, opus 56, conhecida como Sinfonia Escocesa (“Schottische”) (1829-1842). Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/Q-zoNEO55yU?si=mJ5NJvX8kcHTC7cD

    [6] N.R.: Scheherazade (ou Sheherazade), op. 35, é uma suíte sinfônica composta por Nikolai Rimsky-Korsakov em 1888. Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/zY4w4_W30aQ?si=MGtdstQQQKWV6Uki

    [7] N.R.: Wolfgang Amadeus Mozart; batizado Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; (1756 –1791) foi um prolífico e influente compositor austríaco do período clássico.

    [8] N.R.: Sinfonia é uma composição exclusivamente para orquestra, em forma de sonata, caracterizada por uma variedade de timbres e pela multiplicidade de executantes para cada instrumento. Sinfonia é uma palavra de origem grega que significa “Todos os sons juntos”. A palavra já existente sinfonia foi consolidada como conceito na música erudita a partir do barroco, evoluindo até emprestar a forma da sonata já existente, passando a apresentar características bastante diferentes do passado. No período clássico a sinfonia passou a ter três movimentos, sendo o segundo sempre um Adagio (lento). Após as contribuições de Ludwig van Beethoven, as sinfonias passaram a ter quatro movimentos.

    [9] N.R.: Oratório é um gênero musical dramático, apresentado em forma de concerto, sem representação cênica, sem cenários e sem figurinos. Geralmente composto para solistas, coro e orquestra, às vezes com um narrador, geralmente trata de um assunto religioso (Bíblia), mas também pode lidar com temas seculares (mitologia ou história). Com a forma bastante próxima à da cantata e à da ópera, o oratório, geralmente, inclui uma abertura, recitativos acompanhados pela orquestra, recitativos secos com o cravo, árias e coros. Embora elementos dialógicos também estivessem presentes na lauda polifônica do final do século XVI, o oratório se origina do madrigal dialógico do início do século XVII.

    [10] N.R.: Ópera (em italiano: significa obra, em latim, plural de “opus”, obra) é um gênero artístico teatral que consiste em um drama encenado acompanhada de música, ou seja, composição dramática em que se combinam música instrumental e canto, com presença ou não de diálogo falado. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa. O desenvolvimento das estruturas musicais anteriormente pelos mestres flamengos e venezianos serviu de suporte para que, no Barroco, surgisse uma nova forma musical, a ópera. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é normalmente cantada em lugar de ser falada.

    [11] N.R.: Na origem do termo, sonata (do latim sonare) era a música feita para “soar”, ou seja, a música instrumental − em oposição à cantata, a música cantada. Sonata resumidamente é um tipo de composição musical para um único instrumento ou para pequeno conjunto. Normalmente, a sonata é dividida em três partes relacionadas entre si. Não tinha forma definida e, no Barroco, as sonatas eram compostas principalmente para solistas de instrumentos de sopro ou cordas acompanhados de baixo contínuo, que era o cravo com a mão esquerda (o baixo) reforçada por uma viola da gamba ou fagote. Domenico Scarlatti compôs sonatas para cravo solo com estrutura A-B. Com o passar do tempo, sonata passou a designar a forma musical definida por Carl Philipp Emanuel Bach (filho de J. S. Bach) e se tornou o modelo de música no Classicismo.

    [12] N.R.: Na música “Missa” é geralmente constituída somente do ordinário da missa, partes que até hoje continuam nas missas e cultos de várias igrejas tradicionais. O Ordinário contém as partes que são literalmente iguais em todas as missas ou cultos, ao contrário do Próprio (leituras, sermão, hinos, etc.) que traz em cada missa ou culto outros textos. Originalmente essas composições foram cantadas para o acompanhamento da Missa, no entanto, a partir do Renascentismo, surgiu a tendência de essas obras se descolarem de seu sentido litúrgico original e passaram a ser apresentadas como concertos em igrejas e teatros. Convém na música compor cinco partes, que são Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. Faltam, então, o Pai Nosso e a Bênção final, embora que sejam também parte inalterável da missa. Quase todos os compositores de missas optam pelo texto latim, porém o Kyrie continua em grego.

    [13] N.R.: Franz Peter Schubert (1797 –1828) foi um compositor austríaco do fim do classicismo, com um estilo marcante, inovador e poético do romanticismo. Escreveu cerca de seiscentas peças musicais.

    [14] N.R.: Sonho de uma Noite de Verão (em alemão: Ein Sommernachtstraum) é uma obra musical escrita pelo compositor Felix Mendelssohn, tendo por base a peça de teatro do mesmo nome escrita por William Shakespeare. Mendelssohn compôs esta obra em diferentes momentos da sua vida. Entre 8 de julho e 6 de agosto de 1826, quando a sua carreira estava no início, compôs uma abertura de concerto op. 21 e estreou-a em Szczecin em 20 de fevereiro de 1827. Em 1842, poucos anos antes da sua morte, escreveu música incidental (op. 61) para uma produção da obra de teatro, na qual incorporou a abertura existente. A música incidental, que inclui a famosa Marcha nupcial, foi escrita por uma ordem do rei Frederico Guilherme IV da Prússia. Você pode escutá-la aqui: https://youtu.be/PBTaHOuT1K4?si=6rLbu7_ORyjpvL34

    [15] N.R.: A Paixão segundo São João, BWV 245 (em alemão: Johannes-Passion) é um oratório sacro de Johann Sebastian Bach. A peça foi composta em Leipzig, no dia 7 de abril, vésperas da Sexta-Feira Santa de 1724. Você pode escutá-la aqui, com legendas em português: https://www.youtube.com/watch?v=vdh7Wf3Uq-s

    [16] N.R.: Johann Sebastian Bach (1685–1750) foi um compositor, cravista, mestre de capela, regente, organista, professor, violinista e violista oriundo do Sacro Império Romano-Germânico, atual Alemanha. Nascido numa família de longa tradição musical, cedo mostrou possuir talento e logo tornou-se um músico completo. Estudante incansável, adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores.

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    Ajuda para a “Surdez Musical”

    A “surdez musical” ou agnosia auditiva é uma variedade de agnosia para música, na qual a pessoa não distingue a variação de tonalidade musical ou não reconhece melodia, por exemplo.

    Assim, naturalmente, surge a pergunta: “podem os ‘surdos-musicais’ aprender a identificar os vários sons e tonalidades e apreciar música como fazem as pessoas que não possuem essa deficiência?”. Ou, ainda: “Podem os ‘surdos-musicais’ aprender a reter uma melodia e cantá-la?”.

    Um Estudante Rosacruz, um músico profissional, que se dedicou muitos anos de estudo e pesquisa nesse setor e trabalhou com os assim chamados “monótonos”, nos forneceu a seguinte resposta:

    Sim, é possível aperfeiçoar tanto a percepção auditiva de tons musicais, como a capacidade de combinar os tons, com a voz que canta.

    As razões que tornariam isso impossível seriam se o conduto auditivo externo, o ouvido médio ou interno, ou as próprias cordas vocais estivessem fisicamente molestadas e incapazes. Contudo, de fato, isso nunca aconteceu.

    Uma pessoa surda-musical deve enfrentar e satisfazer três condições básicas, antes de pretender ouvir e cantar tons harmoniosos e perfeitos:

    1. Ela deve estar consciente que há em si carência de tais habilidades.
    2. Ela deve desejar, ardentemente, aperfeiçoar-se.
    3. Ela deve persistir na repetição de todas as técnicas que aperfeiçoarão seu poder de percepção auditiva e de reação dos tons vocais, até que os neurônios de conexão no cérebro e as cordas vocais possam funcionar automaticamente (processo conhecido como plasticidade cerebral), o que o conduzirá a uma reeducação auditiva.

    É conhecido cientificamente que muitos surdos podem ouvir, ao menos, um som.

    Um surdo-musical ouve sons, mas não o pode diferenciá-los e é incapaz de reproduzi-los com a voz. Em consequência, será ouvida uma canção de um só tom (monótono) de acordo com o único tom que seu sentido auditivo tiver captado.

    A seguinte teoria sobre a evolução do sentido musical é baseada na pesquisa e na experiência pessoal: o passado evolutivo do sentido musical é repetido sumariamente em cada nascimento. Tal como o ser humano primitivo ouvia um único som, a criança ouve, também um único som. Os outros sons estão ao seu redor, mas o ouvido e o sistema nervoso central não estão ainda desenvolvidos para distingui-los. Desde que os olhos do ser humano primitivo o informaram que diferentes formas produziam sons diferentes e variados, houve um desejo intenso de ouvir mais, ainda que confusamente, os sons que estavam sendo criados. Aprendemos na Fraternidade Rosacruz que os órgãos físicos são desenvolvidos à medida que se intensifique o desejo para isso. Os neurônios do Sistema Nervoso Central e Periférico, onde estão presentemente localizados, eram antigamente, simples correntes de desejo. Em consequência, o desejo do ser humano trouxe à tona a primeira diferenciação tonal, isto é, a percepção dos sons mais altos e mais baixos.

    Experiências pessoais mostraram que diferenciações tonais sucessivas, as quais dão ao ser humano uma maior expansão e sensibilidade auditiva, seguem um modelo, uma Lei da Natureza conhecida na física como acústica. Seguindo essa Lei da Natureza, é possível ajudar a evolução musical num indivíduo.

    Ao redor dos seis anos de idade, muitas crianças desenvolvem um bom senso musical a ponto de poderem cantar uma melodia numa determinada escala e alcance tonal. Algumas crianças são capazes de harmonizar em tons mais altos ou mais baixos.

    Um ambiente de música de alta qualidade (harmonia, melodia e ritmo compostos de materiais das Regiões superiores do Mundo do Pensamento e, consequentemente, “coloridas” pelos materiais das Regiões superiores do Mundo do Desejo) ajuda e favorece o desenvolvimento, mais cedo, de uma melhor sensibilidade musical.

    (Traduzida da Revista RAYS from the Rose Cross e publicada na Revista: Serviço Rosacruz – março/1978 – Fraternidade Rosacruz – SP)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    Receita e Regime para uma Longa Vida: Estudar Música

    Os grandes músicos e filósofos, como determinadas árvores, têm um traço em comum na vida: a longevidade. Toscanini e Bertrand Russel, por exemplo, viveram muitos anos, apesar da vida agitada que sempre tiveram. Mas isso é só “coincidência”.

    Difícil que a medicina encontrará uma explicação para esse fato. Mas, reconheçamos que a música é uma das artes que mais contribuem para o equilíbrio emocional. Afinal, a música é um dos Exercícios para desenvolvermos a nossa Mente abstrata, a “Mente não contaminada pelo desejo”, como o é a Mente concreta.

    A prova é que a maioria dos grandes músicos chegam aos 80 anos ou mais com lucidez. Entretanto há uma ressalva: a música poderia proporcionar mais alguns anos de vida, mas o ritmo de trabalho dos músicos — aliado à vida desregrada levada por alguns dos nomes mais expressivos — parece contrariar essa tese que não possui fundamento científico”.

    Um motivo que se acredita que seria uma resposta é a comunhão permanente do esforço físico com o mental. Podemos também observar que são os regentes que vivem mais. Talvez a explicação seja a chamada paz interior tão apregoada pela musicoterapia.

    Assim, uma bela sugestão para tentar conquistar a longevidade: estudar música, pois é uma terapia ocupacional que, além de coordenar as funções do cérebro, também age como um poderoso relaxante nos momentos de tensão.

    Leia aqui uma pequena história que ilustra esse ponto: “Na época dos ‘grandes músicos’, a vida era bem diferente. O músico era um profissional, isto é, tinha um emprego que lhe garantia o sustento. Não havia a preocupação de ter um trabalho extra, fora de sua arte. Esses artistas dos séculos passados estudavam em boas escolas e saíam delas com ótima formação musical”. Eles dedicaram suas vidas à arte de compor ou reger sem os problemas enfrentados pelos músicos de hoje. Podiam se entregar totalmente à arte, o que agia como uma higiene mental.

    Mas, quantos músicos vivos e com idade bastante avançada trocaram a noite pelo dia ou desconhecem o que é dormir uma noite inteira? Esse fato contradiz qualquer relação com a saúde mental e física proporcionada pela música.

    Uma hipótese aqui é que esses artistas sejam dotados de boa saúde devido ao contexto, porque de outra forma seu organismo entraria em conflito com a própria natureza humana.

    As reais vantagens da musicoterapia estão, por exemplo, no aperfeiçoamento do aparelho respiratório, beneficiado pelo aprendizado da flauta, trompete, trombone, corneta, gaita etc., que corrige a respiração viciada. Nos centros de reabilitação do aparelho respiratório, o diagnóstico para os distúrbios de falsos cardíacos, asma psíquica e outros sintomas provocados pela respiração incorreta é a musicoterapia, que vem obtendo bons resultados clínicos e está sendo bastante difundida pela psiquiatria em geral.

    (Publicada na Revista Serviço Rosacruz de agosto/1973-Fraternidade Rosacruz-SP)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    A Canção do Ser

    A música é a “canção do ser”, cantada por Deus, o Mestre Supremo, através do tempo e do espaço. O primeiro versículo do Evangelho Segundo São João revela a importância do tom ou música em nossa criação ou evolução espiritual, pois as palavras: “No princípio era o Verbo e o Verbo estava com Deus e o Verbo era Deus”, podem ser interpretadas desta forma: “No princípio era a Música e a Música estava com Deus e a Música era Deus”, pois São João ao usar o termo o ‘Verbo’, sugere tom ou vibração harmoniosa e toda vibração ou tom harmonioso pode se chamar de música. Esse foi o Fiat Criador que fez com que tudo existisse.

    O Deus de nosso Sistema Solar se manifesta em três aspectos: Vontade, Sabedoria e Atividade.

    A Vontade de Deus trouxe à existência a melodia ou o tom: depois, em Sua Sabedoria, harmonizou esta melodia em forma e depois, por Sua Atividade, fez que esta forma do tom se fizesse movimento ou ritmo, pulsando com rítmica cadência a tudo o que vive e se move.

    De modo que através da Criação tudo canta, tudo é música, ou foi criado por ela. Assim sucede com o compositor quando toma uma melodia, harmoniza-a e lhe dá ritmo, fazendo que sua composição seja uma reprodução infinitesimal de criação do arquétipo todo poderoso de Deus.

    O livro “Conceito Rosacruz do Cosmos” diz que as formas que vemos ao nosso redor são sons-figuras cristalizadas das forças arquetípicas que trabalham nos Mundos Celestes. Quão ignorante encontra-se a humanidade, em sua quase totalidade, sobre o fato de que o mesmo veículo em que cada qual funciona e vive neste Mundo Físico, foi construído por meio da música na Região do Pensamento Concreto! Sem essa música nós não teríamos um Corpo Denso no qual funcionar neste Mundo Físico, ainda que a maior parte das pessoas sejam ignorantes desta realidade e pensem que a música seleta é somente para os poucos escolhidos que a compreendem. Algum dia, em algum renascimento, cada um de nós teremos que despertar as vibrações dessa música, teremos que nos fazer conscientes de seu poder etéreo e espiritual. Antes de que tenhamos terminado de viver na Terra através de seus diferentes períodos, teremos que nos tornar músicos, pois teremos em nosso Esquema de Evolução que nos converter em criadores de verdade por meio do som e da palavra para podermos emanar o tom do Fiat Criador. Isto teremos que fazer para complementar nosso destino.

    Existem três classes de seres humanos que não são músicos, mas ocupam uma escala diferente dentro desta possibilidade.

    Primeiro: os que manifestam abertamente que a música não lhes interessa para nada; em seu estado presente, esses seres ficam fora de nossa consideração por enquanto.

    Segundo: aqueles que manifestam certa inclinação e a escutam com agrado, mas dizem que não a entendem; para estes há uma esperança de que cheguem a ser músicos num futuro próximo.

    Terceiro: os que ainda sem ser músicos, todavia, mostram uma grande ansiedade por ela e frequentam os lugares de concerto para escutar com verdadeira devoção; estas pessoas acham-se muito próximas de alcançar o talento musical. Elas despertaram em vidas passadas algum interesse musical, aumentando-o até certo grau e convertendo-se em amantes intensos de sua sublime beleza. Estes seres, através da sublimada essência acumulada, poderão tocar repentinamente algum instrumento musical, ou faculdade para cantar. Desenvolverão assim este talento por várias vidas até converterem-se em criadores de música, isto é, em compositores. Então, começam a penetrar mais além do físico, afinando-se às vibrações musicais do Segundo Céu, a Região do Pensamento Concreto, especialmente durante a vida que existe entre os renascimentos.

    Existe um regozijo na criação da música que é somente comparável com uma coisa: a Iniciação Mística. Ela é, em sua própria expressão, um grau menor desta Iniciação, quando o compositor se torna o suficientemente avançado para compor grandes obras; chega, então, às vibrações cósmicas mais elevadas que as que alcança o compositor ordinário e neste exaltado estado, encontra-se mais perto de Deus, assim como o Iniciado Místico está mais perto de Deus que o ser humano ordinário. Quando o compositor penetra nestas elevadas vibrações do Segundo Céu, está escutando realmente a palavra de Deus. A verdade está ainda a uma grande distância, mas já se encontra em grande adiantamento em sua evolução, uma posição conquistada com o esforço de muitas vidas; não um privilégio como muitos creem, mas uma recompensa ao trabalho empreendido.

    É certo que o escultor, o poeta e o pintor também se afinam às vibrações celestiais, mas as vibrações que eles empregam situam-se na Região mais elevada do Mundo do Desejo, conhecida como Primeiro Céu, enquanto os músicos vão mais alto, ou seja, à Região do Pensamento Concreto, no Segundo Céu, onde o tom é o originador da cor e da forma. Assim, de todas as artes e credos em questões de arte, a música e o músico são os que chegaram mais alto e, portanto, é a mais elevada expressão da vida da alma que temos em nossa existência e é lógico pensar que tem uma mais refinada influência sobre o Corpo de Desejos que qualquer outra das partes. Como diz Max Heindel: “Não há outra classe superior à do músico. A ele corresponde a mais alta missão, porque como um modo de expressão para a vida da alma, a música reina suprema”. Também diz: “Somente na Região do Pensamento Concreto, onde os arquétipos de todas as coisas se unem no grande coro celeste de que falou Pitágoras: a harmonia das esferas, encontramos a verdade revelada em toda sua beleza”. Vemos, portanto, que é ali, naquela Região da Verdade em toda sua beleza, onde se acha o lugar da música.

    Pergunta-se por que, se a música é tão bom estímulo para o crescimento espiritual, frequentemente encontramos músicos cujas vidas, no sentido moral e ético, não estão de acordo com suas habilidades artísticas. Acredita-se que um músico devesse se encontrar, em todos os aspectos, ao nível de seu gênio criador, mas não é assim. A razão disto é que os gênios dedicaram o melhor de suas vidas passadas ao desenvolvimento da música exclusivamente, abandonando outras fases morais da vida e outros detalhes importantes. Assim, gravando constantemente essa devoção nos Átomos-semente dos seus Corpos e os desenvolvendo mais e mais em cada vida, fica tão profundamente impressa que a pode expressar nos planos superiores musicalmente, apesar de suas deficiências gerais em muitos outros aspectos humanos.

    Na vida que segue à morte finaliza sua existência nas três Regiões inferiores do Mundo do Desejo, onde o ser purga seus erros da vida passada, e depois ascende ao Primeiro Céu – localizado nas três Regiões superiores do Mundo do Desejo – para receber a recompensa das ações de sua vida anterior. Então, purifica-se e está pronto para gozar do descanso que existe entre renascimentos.

    Ao deixar o Primeiro Céu, encontra-se envolto em uma beatífica quietude, uma paz absoluta, tão perfeita e completa que é difícil explicar.

    Pela primeira vez, desde que começou seu último renascimento, goza a plenitude desta paz, que o absorve todo.

    Todos conhecemos a paz que pode existir neste Mundo Físico, até certo ponto, mas quando o Ego chega a este Segundo Céu percebe pela primeira vez o verdadeiro sentido do termo “paz”, ainda que sem nenhum de seus sentidos, pois já não os necessita.

    Quando seu Espírito se banha nesta profunda tranquilidade e absorve da mesma tudo o que é capaz, segundo seu alcance espiritual, encontra-se pronto para as atividades do Segundo Céu. O fato de ter desenvolvido, no passado, sua capacidade musical o recompensará grandemente, porque suas experiências neste reino estão todas relacionadas com sua capacidade para compreendê-la.

    A partir daí começa a preparação para seu próximo renascimento por meio da absorção espiritual.

    No umbral do Segundo Céu é despertado o estado de paz e quietude, no qual está submerso por meio do som da música perfeita. Conforme cruza este umbral, entra no lugar de trabalho de Deus, envolto neste maravilhoso som da música. Para o músico, principalmente, este é o paraíso perfeito.

    O Segundo Céu está situado na Região do Pensamento Concreto; todo pensamento aqui é uma expressão do som. Tudo o que existe chega à existência por meio do som. É a vibração de vida, ritmo pulsante, melodioso e harmonioso.

    Este reino molda todas as coisas e lhes dá forma: as rochas, areias, flores, aves, animais e o ser humano. Aqui o Ego é recebido pela música mais sublime que possa experimentar, algo que transcende a tudo que tenha escutado na Terra. Este é o paraíso dos compositores, onde podem se entregar ao sonho do som vívido, como sonhava na Terra sem o lograr.

    Se deseja renascer como músico, prepara-se para isto enquanto está neste reino. Aprende a desenvolver o sentido do ouvido, mãos e nervos que sejam super sensitivos. Para isto, é ajudado pelas mais elevadas Hierarquias Criadoras.

    Max Heindel nos diz que a habilidade musical depende do ajuste dos canais semicirculares do ouvido e que é necessário não só ter o ajuste apropriado destes canais, mas que também há que ter extremadamente delicadas as “fibras de Corti”, das quais existem umas dez mil no ouvido humano, sendo cada uma capaz de interpretar umas vinte e cinco gradações de tom.

    Estas fibras no ouvido da maioria das pessoas não respondem a mais de três ou dez das possíveis gradações. Um músico ordinário não possui mais de quinze sons em cada fibra, mas o mestre musical requer uma categoria superior. Portanto, é fácil compreender o porquê os mestres das mais elevadas Hierarquias Criadoras ajudam o músico, especialmente o compositor, durante o tempo em que se encontra construindo seu arquétipo para seu próximo Corpo Denso, como diz Max Heindel: “o mais alto grau de seu desenvolvimento, torna-o merecedor, além de requerer ajuda, e o instrumento por meio do qual o ser humano se faz sensível à música é o órgão mais perfeito do corpo humano”.

    O ouvido do ser humano começou seu desenvolvimento no Período de Saturno, de modo que é o mais desenvolvido do tempo presente de todos os sentidos físicos.

    Enquanto pode compor esta música perfeita quando se encontra no Segundo Céu, o compositor não pode expressá-la com a mesma pureza neste plano físico, pois se encontra impelido pelas baixas vibrações do Corpo Denso e a Mente não pode alcançar até as mais altas regiões do som.

    Não obstante, com o tempo chegaremos tão alto em nossa evolução que poderemos vibrar facilmente com esse Mundo e expressar seus sons em nossas vidas diárias. É a música a que faz o Arquétipo individual e quanto mais desenvolvemos esse sentido, mais glorioso é o tom e a harmonia que o criam.

    A nota-chave individual do corpo humano situada na parte de trás da cabeça é um tom, um definido tom musical, que constrói e mantém unida a massa de células que compõem nosso Corpo Denso.

    Quando nos submergimos na música, ela permanece entre nós e as coisas desagradáveis da vida, a sordidez do materialismo, que geralmente oprime nosso coração, diminui por meio do toque gentil da música.

    É um grande tônico para os nervos. Se alguém se sente cansado e esgotado e deixa seu corpo em repouso para escutar música clássica (ou erudita) seleta, as vibrações do corpo podem, em uns poucos momentos, elevar-se e desfazer a fadiga.

    Quando aprendermos a usar a música em sua relação apropriada como nossos distintos veículos: Mente, Corpo de Desejos, Corpo Vital, por meio do Corpo Denso não necessitaremos mais de medicinas para nos curar.

    Em Deus tudo é Melodia, Harmonia e Ritmo, porque os pensamentos de Deus são todos Melodia; as criações de Deus são Harmonia e os movimentos (ou gestos) de Deus são Ritmos. Se Deus emprega a música como meio criador, porque não havemos de imitá-Lo, empregando-a para formar nosso “Eu Superior”?

    Max Heindel diz: “Sobre as asas da música a alma podo voar para o trono do Deus, onde o mero intelecto não pode chegar”.

    Temos estas inspiradas mensagens que nos foram dadas para nossos corações e para nosso estímulo, sem ter em conta qual seja o grau de interesse presente pela música.

    A música é sempre um aliciante para a alma e para apressar a formação de uma maior consciência.

    (Publicado na Revista ‘Serviço Rosacruz’ – janeiro-fevereiro/1988-Fratrernidade Rosacruz-SP)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    A Música arrancando o Véu das nossas Limitações Mortais

    A música contém, em sua expressão, toda a gama da evolução. Ela se levanta das névoas da antiguidade, desenvolve-se com as diversas épocas e revela um futuro de infinitas e gloriosas realizações. Vai ao fundo do ser humano desde o começo dele, e guarda, em suas mensagens esotéricas, a história da semente e do broto que germinam, do pecíolo, da folha e do botão que desabrocham e do aperfeiçoamento da maravilhosa flor.

    Com a humanidade ela alcança seu destino glorioso de espiritualidade, completamente desabrochada.

    A música vivifica a parte mortal do cérebro e faz com que a Mente superior desça para tocar a mortal.

    Ela verte, das alturas de onde se encontra, beleza, harmonia e glória em nossas vidas no mundo. É uma benção sublime que nos foi dada para que ouçamos, em suas harmonias, os segredos de nossa natureza divina, enquanto ainda somos mortais, para que vejamos as estrelas da glória futura, mesmo que ainda estejamos na escuridão da noite mortal, para que possamos, enquanto ainda só humanos, obter uma visão distante e vaga que seja, daquele estado superior, a meta de todos os seres, a glória, a magnificência e a realidade daquilo que está tão próximo de nós, uma parte de nosso próprio ser, embora escondido pelas limitações mortais. A música arranca esse véu e revela um pouco dessa glória.

    O ser humano percebe isso até certo ponto e assim procura a música e ama as supremas qualidades de sua natureza, fundindo-a à sua própria alma!

    (Traduzido da Revista Rays from the Rose Cross e publicado na Revista ‘Serviço Rosacruz’ – abril/1986-Fraternidade Rosacruz-SP)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    Música: a Divina Essência Criadora

    No princípio era o Verbo”. Assim o Cosmos começou a emergir do Caos e, assim também, surgiu o nosso Universo. Por meio do Verbo a palavra é dirigida as inumeráveis estrelas que pontilham o espaço celeste e mantêm-se em equilíbrio os Planetas que giram em torno do Sol.

    Há muito tempo que Pitágoras referiu-se à “Música das Esferas”, afirmando tratar-se de um fato real, pois cada Planeta emite sua própria música, harmoniosa e sublime. Pitágoras atribuiu a cada Planeta uma nota particular e comparou a distância entre eles com os tons e semitons, produzindo em conjunto as sete notas da escala.

    Toda a escala evolutiva de nosso Sistema Solar relaciona-se com as sete notas e um terço da oitava do teclado do piano, tendo esse terço da oitava uma importância vital.

    O Arquétipo de cada ser humano é constituído mediante a sonoridade formosa dessas tonalidades celestiais. O Ego, quando principia o ciclo de uma nova existência, deixa o Terceiro Céu, entrando na Região do Pensamento Concreto, onde a música das esferas movimenta os Átomos-sementes dos seus futuros Veículos. Os tons dessa música formam linhas de força e vibração que, mais tarde, atraem e agrupam as substâncias do Mundo Físico em uma determinada forma, assemelhando-se às figuras geométricas formadas quando se passa um arco de violino pela borda de um prato de bronze ou de cristal onde se encontra espalhada uma pequena quantidade de pó fino (as famosas Figuras de Chladni).

    Todos os Astros (Sol, Lua e Planetas) cooperam nessa obra de construir o arquétipo, porém, aquele que vibra de um modo particular, em sintonia com o Átomo-semente, converte-se no Regente da vida, e os tons de todos os demais Astros são controlados por ele. Durante os períodos de formação do Arquétipo, nem todos os tons emitidos pelos Astros, mediante os diferentes aspectos que formam, são utilizados pelo Átomo-semente; somente aqueles que o próprio Ego, mediante seu labor em vidas anteriores, colocou em vibração com o Arquétipo, donde concluímos que a nota-chave de cada ser humano é inteiramente individual.

    Nesta exposição, embora resumida, mostramos o valor incalculável e maravilhoso que possui a música como terapêutica.

    (Publicado na Revista ‘Serviço Rosacruz’ – abril/1967 – Fraternidade Rosacruz-SP)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    As Classes do Pensamento-forma

    Os Pensamentos-formas diminuem em poder, na proporção da distância percorrida por eles. A distância percorrida e a persistência que os tornam efetivos dependem da força, da exatidão e da clareza do pensamento original.
    De maneira geral, os Pensamentos-formas podem ser agrupados em três classes específicas:

    1) Um Pensamento-forma pode ter o aspecto do pensador. Isso frequentemente acontece. Uma pessoa pode desejar intensamente estar em um determinado lugar e, como resultado, o pensamento adquire forma e viaja para aquele lugar determinado. Muitos clarividentes inexperientes viram tais Pensamentos-formas de amigos ou parentes e, não conhecendo a natureza do que viram, ficaram muito perturbados por eles. O clarividente treinado reconhece-os imediatamente;

    2) O Pensamento-forma que adquire a forma de algum objeto material. Por exemplo, uma pessoa pode pensar em um livro predileto e imediatamente aquele livro, quando ela o invoca, aparece na sua aura como o Pensamento-forma de um livro. Pode ser também uma flor predileta, ou mesmo um amigo. O arquiteto constrói um Pensamento-forma da casa que deseja construir; o artista constrói um Pensamento-forma do quadro que deseja pintar; o escritor constrói Pensamentos-formas dos personagens, do cenário, etc., que ele deseja usar em seu livro. Lembremos que é a vontade do indivíduo que origina Pensamentos-formas, e estes têm uma certa quantidade de vontade incorporada neles. Frequentemente, depois que são criados, eles procuram manter-se dentro da consciência do pensador, a ponto de se tornarem, muitas vezes, indesejáveis, especialmente se o pensador mudou sua ideia a respeito do assunto que eles representam. A única maneira de libertarmo-nos de tais pensamentos desagradáveis é por meio da indiferença. Se tentarmos lutar contra eles, a força adicional desprendida irá mantê-los vivos e irá trazê-los à Mente com mais frequência;

    3) Os pensamentos que adquirem uma forma totalmente própria expressando sua natureza inerente. Pensamentos-formas de ódio adquirem formas ameaçadoras horríveis; a raiva forma figuras pontudas e afiadas; a avareza e a inveja formam massas iguais a ganchos que se projetam como para agarrar o objeto desejado e puxá-lo para si. O amor manifesta-se como nuvens rosadas; a devoção, como lindos objetos graduando o azul-claro até ao branco; a oração cria a forma de um funil voltado para cima, para o espaço. Todos esses Pensamentos-formas parecem estar cheios de vida e vibram em um grau intensamente elevado. Naturalmente, todos têm cor e som.

    Os Pensamentos-formas dirigidos para um indivíduo produzem um resultado muito interessante. Ou eles encontram entrada na aura do indivíduo, ou ricocheteiam da aura daquela pessoa e retornam ao remetente. Todo Pensamento-forma carrega um determinado grau de vibração, e só pode afetar o indivíduo que tenha uma vibração semelhante.

    Se um Pensamento-forma é gerado por um motivo mal e é enviado a uma determinada pessoa, se não existir nenhuma vibração semelhante dentro da aura dessa pessoa, ele não pode, de maneira alguma, afetar sua aura. Consequentemente, ele retorna ao seu criador, ricocheteando com a mesma força com que foi enviado. Todos os impactos externos alcançam o Ego através do Corpo Vital, cujos dois Éteres superiores, o Luminoso e o Refletor, formam o Corpo-Alma. É este veículo que repele todos os maus pensamentos, contanto que esteja suficientemente organizado, pois ele age como um bumerangue, isto é, reverte para aquele que enviou o mau pensamento, o mesmo mal que desejou provocar na pessoa alvejada. Se os frequentadores de certos ambientes que são alimentados por pensamentos e/ou desejos inferiores pudessem ver o enxame de maus Pensamentos-formas arremessando-se de um lado para outro, e ouvir os tons barulhentos, sensuais, insinuantes, emitidos por eles, abandonariam tais lugares tão rapidamente como sairiam de um hospital ou de um edifício infectado por doenças transmissíveis pelo ar. Esses lugares devem ser evitados, pois essas vibrações pervertidas só servem para instigar o mal e fortalecê-lo.

    (Leia mais no Livro A Escala Musical e o Esquema de Evolução – Fraternidade Rosacruz)

    PorFraternidade Rosacruz de Campinas

    Musicoterapia: Correlação da Música com a Astrodiagnose

    Pitágoras ensinava que o Sistema Solar é um poderoso instrumento musical; que os 12 Signos zodiacais podem ser comparados aos semitons da escala cromática; que os Planetas constituem as sete notas da escala diatônica. Cada Signo responde a certo tom. Alguns sons combinam entre si e formam acordes harmoniosos; outros são antagônicos e produzem acordes desarmoniosos. Do mesmo modo como existem acordes harmoniosos e desarmoniosos, intervalos consonantes e dissonantes, assim também, segundo os ângulos que mantem entre si, para o observador na Terra, os Astros nos céus e os Signos do Zodíaco apresentam combinações harmoniosas e desarmoniosas, em seus efeitos sobre nós.

    Dissemos que cada Signo responde a certa tonalidade musical. Eis a relação:

    Signo de Áries………..: Ré Bemol Maior;
    Signo de Touro ………: Mi Bemol Maior;
    Signo de Gêmeos……: Fá Sustenido Maior;
    Signo de Câncer …….: Sol Sustenido Maior;
    Signo de Leão…………: Lá Sustenido Maior;
    Signo de Virgem…….: Dó natural Maior;
    Signo de Libra………..: Ré Maior;
    Signo de Escorpião…: Mi Maior;
    Signo de Sagitário…..: Fá Maior;
    Signo de Capricórnio.: Sol Maior;
    Signo de Aquário……: Lá Maior;
    Signo de Peixes………: Si Maior.

    Se você escolher músicas elevadas, nessas tonalidades, poderá amenizar e até curar enfermidades relativas a cada Signo. Tocando-as suavemente, com o paciente relaxado, a musicoterapia tem efeito indiscutível. Referimo-nos a música elevadas, que abrangem os três elementos musicais: Melodia, Harmonia e Ritmo, em equilíbrio, tais como nas obras eruditas (“músicas clássicas) de Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Chopin, Haydn, Brahms e tantos outros conhecidos. Os três elementos musicais se referem aos três atributos do Espírito, herdados de Deus; e aos três veículos:

    • Melodia – PaiVontade-Poder: Mente

    • Harmonia – FilhoAmor-Sabedoria: Corpo de Desejos

    • Ritmo – Espírito Santo – Moção- Atividade: Corpo Denso (o físico).

    Os solos de voz humana e de instrumentos de sopro ligam a melodia à Vontade. Os antigos gregos desenvolveram ao máximo essa ligação, chegando à sensibilidade de quartos de tons. Os instrumentos de corda e os corais ligam a harmonia ao Amor-Sabedoria. Os instrumentos de percussão ligam o Corpo físico à Moção-Atividade. A Harmonia é uma conquista da renascença. O mero ritmo é próprio dos povos primitivos e bárbaros. Um bom exemplo da influência do ritmo sobre o Corpo eram as danças guerreiras que incitavam os primitivos ao combate. Outro bom exemplo é o carnaval.

    Portanto, a influência da música é global quando completa em seus elementos. Atinge os aspectos espiritual e corporal do ser humano, abrangendo-lhe a complexidade do ser. Essa influência é muito mais positiva e definida do que pode parecer. Ainda há pouco tempo, a parapsicologia fez experiências nesse sentido, com as plantas. Numa estufa submeteu algumas orquídeas ao efeito da música moderna, com predominância rítmica e muitos acordes dissonantes. Noutra estufa, mais ou menos distante, submeteu orquídeas da mesma classe a música elevada.

    Resultado: as primeiras orquídeas murcharam sobre si mesmas, arrasadas pelo efeito da música moderna. As segundas ficaram mais fortes e formosas sob o efeito da música elevada.

    Relação dos Signos com exemplos de doenças e enfermidades:

    ÁRIES – Ré bemol Maior
    Nevralgias, insônia, congestões cerebrais, febres do cérebro, calvície, dores-de-cabeça, vertigens, afecções dos olhos, dores de dentes e flegmão ou fleimão.

    TOURO – Mi bemol Maior
    Bócio (papo), difteria, laringite, tonsilite ou amigdalite, crupe ou garrotilho, pólipos, anginas, inflamação das glândulas da garganta e apoplexia.

    GÊMEOS – Fá sustenido Maior
    Bronquite, asma, pneumonia, consunção, pleurisia, sangue corrompido, afecções nervosas, anemias.

    CÂNCER – Sol sustenido Maior
    Indigestões, dipsomania, catarros gástricos, flatulências, hidropisia, escleroses.

    LEÃO – Lá sustenido Maior
    Afecções cardíacas, angina do peito, ataxia locomotora, hiperemia, afecções da coluna, meningite medular e febres.

    VIRGEM – Dó natural Maior

    Peritonite, desnutrição, disenterias, cólicas, prisão de ventre, diarreias, cólera, tifo, apendicite e solitária (tênia)

    LIBRA – Ré Maior
    Enfermidade de Bright, lumbago da urina, nefrite, cálculos renais e uremia.

    ESCORPIÃO – Mi Maior
    Sífilis, hérnias, fraturas, cálculos e areias, escorbuto, fístulas, hemorroidas, enfermidades uterinas, estreitamento da uretra e da próstata, catarro nasal, enfermidades na mucosa e na cartilagem do nariz.

    SAGITÁRIO – Fá Maior
    Ataxia locomotora, ciática, lumbago, reumatismo, enfermidades dos quadris e acidentes musculares.

    CAPRICÓRNIO – Sol Maior
    Eczema, erisipela, lepra, deslocamentos de ossos e joelhos fracos.

    AQUÁRIO – Lá Maior
    Veias varicosas, inflamação dos tornozelos, dores nas pernas, enfermidades nervosas, sensibilidade na pele.

    PEIXES – Si Maior
    Calos, gota, deformidade dos pés e dos dedos, tumores e hidropisia.

    (Publicada na Revista ‘Serviço Rosacruz’ – julho/1979 – Fraternidade Rosacruz – SP)

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