Arquivo de categoria Estudos sobre Música

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

Sinfonia Anual: a música silenciosa

Pode o leitor imaginar música silenciosa? Sim, é essa, provavelmente, a melhor forma de descrevê-la, se tentarmos compará-la com os vulgares sons do mundo e dos sentidos físicos, pois essa música nunca pode ser ouvida por aqueles que se encontram limitados ao plano físico. Contudo, é sem dúvida uma realidade, e é possível entrar em contato com ela se tivermos desenvolvido um pouco os nossos sentidos mais elevados. Nada existe criado que não esteja continuamente fazendo soar a sua tônica especifica, reunindo todas as suas partículas.
Essa nota tônica é um som musical que deve a sua origem à Palavra dita por Deus.
Esta música silenciosa sentimos tão suavemente, como o som de uma distante melodia lentamente se tornando realidade! Certamente nos espantaria se não fosse a sua indescritível beleza e a sua nunca ultrapassada consonância de sons.
E depois, também, parece não vir de parte alguma, contudo, encontra-se em toda a parte. Sua origem é a revivificante força da vida anualmente desprendida pelo grande Cristo, d’Ele próprio, quando se extingue o ano velho e o novo ano nasce alegremente. As suas meias-vozes são os suspiros do ano que finda, ao dar lugar ao novo.
Os seus sons elevados expressam a liberdade da revivificante força da vida, tão generosamente dada a toda a criação. A melodia entoa o poder protetor do Pai, dando sentido a toda a criação concedendo a vontade necessária para fazê-la fruir nesse sentido. As incitantes palpitações desta música silenciosa entoam o harmonioso chamamento de amor de Cristo, envolvendo tudo o que se encontra dentro da Sua amorosa proteção, do ser mais elevado ao mais humilde, a todos igualmente saudando: “Vinde a mim, todos vós que lutais e suportais uma pesada carga, e Eu vos darei repouso… Pois o meu jugo é suave e a minha carga é leve”.
Há, também, um movimento rítmico para diante que por toda a parte demanda ação, expressando-se por uma ordenada manifestação. Criação por toda a parte, criações novas e aperfeiçoadas substituindo o que é velho e já não tem valor na economia da natureza — vibração rítmica, incessante, avançando sempre em frente, sempre construindo tudo o que existe.
Mas escute! Gradualmente, o tema sinfônico vai-se modificando; o tom é mais elevado, mais coercivo; arrebata e redemoinha; subitamente, a força da vida despertada em seres adormecidos brota impetuosamente num glorioso panorama de cor, vida e beleza, enquanto os obscuros portais da prisão da Terra se abrem de par em par, e se ergue um Cristo radioso para saudar a nascente órbita do dia. Manhã de Páscoa, e o prelúdio à vida renovada entoada pelos Espíritos da Natureza vão-se modificando, enquanto o Cristo vivo começa lentamente a elevar-se.
A música, suave e lenta, ganha volume e tempo, enquanto as hostes angélicas, que literalmente enchem o ar permeado de Éter, se lhes sobrepõem. Soa uma oitava mais alta, e o poder, a beleza e a ação da música intensificam-se, sem, todavia, perder nada de delicadeza da execução.
O tema, flutuando para frente e para cima, sugere um sentimento de delicadeza, adaptabilidade, inocência, bondade, paz, amparo afetuoso, tudo qualidades inatas das hostes angélicas, delas fluindo em sons musicais, vibratórios, entrelaçando-se em inúmeros desenhos formados pela combinação de harmoniosos sons.
Desejaríamos deter-nos aqui e sentirmo-nos parte de toda esta maravilhosa harmonia, mas já uma modificação se opera no tema sinfônico. Cristo chegou ao Mundo Celestial e as hostes arcangélicas O cercam de um harmonioso poder vibratório que agita a alma e que se expressa em inúmeras cores que coruscam e cintilam com uma estonteante rapidez, formando indescritíveis desenhos de formas celestiais. Aqui, o som torna-se cor, e a cor torna-se som, interpenetrando-se e intercambiando-se num todo vasto, vibrante, que glorifica e vivifica todas as coisas tocadas pelo seu incessante movimento. A avassaladora sinfonia se expressa agora em formas de arte, altruísmo e filantropia, em tão estranhas cores e sons como só esta tão elevada região pode produzir. Esta música desenvolve no indivíduo a capacidade artística, enquanto se encontra neste primeiro Mundo Celestial – o Primeiro Céu – , entre os renascimentos aqui no plano físico, despertando o altruísmo, expresso em filantropia.
Não obstante nos sentimos já maravilhados, Cristo eleva-se mais alto, e alcança a região da pura música, o segundo Mundo Celestial – o Segundo Céu –, onde são feitas as formas arquetípicas de tudo o que existe neste Mundo Físico, por meio do poder e harmonia incorporados na Palavra de Deus. Aqui, os sons vibratórios da Música das Esferas introduzem na grande sinfonia o seu poder construtivo e as suas harmonizantes vibrações, e o alcance do tema aumenta, indo para além do espaço ilimitado, glorioso, supernal, divino, transformando ideias em formas e colocando notas tônicas da grande escala arquetípica, de acordo com as missões que lhes são destinadas. Aqui, por meio do poder incorporado na Palavra, padrões vivos, vibrantes, não só constroem, mas também sustêm todas as formas materializadas do mundo físico.
Enquanto nós, sustendo a respiração, ouvimos e meditamos no estupendo alcance do plano divino, o Criso se eleva ainda mais alto, e os poderosos sons fundem-se numa grande, gloriosa unidade, no lar de Cristo, o Mundo do Espírito da Vida, e num esmagador, supernal acorde musical, ouvimos a voz de Cristo ascendido, a personificação do amor, proferir, em tons da mais suave música celestial, “Consummatum est” (Foi consumado). E, enquanto as últimas e arrebatadoras notas flutuam para além do espaço visível, aparece uma visão apenas vista pelos “homens de boa vontade”. É o glorificado, compassivo Cristo, penetrando no Mundo do Espírito Divino, o verdadeiro lar de Deus-Pai. Quem, vendo-O ao longe, for ao Seu encontro, certamente louvará as palavras encantadas: “Tu és o meu amado Filho, no qual eu tenho muita satisfação”.
Insuspeita por muitos, no alto do Pai, uma melodia ainda mais sublime se faz ouvir, em preparação para ser trazida à Terra por Cristo, no seu próximo momentoso regresso, por altura do Natal, para aqui desprender novamente o seu formidável poder construtivo, beneficiando todas as criaturas. Se esta harmonia celestial deixasse de vibrar por um só momento, todo o Sistema Solar seria destruído, mas tal não pode suceder, pois a sinfonia celestial é tão duradoura como o próprio Deus. A Palavra Criadora musical e a harmoniosa enunciação de cada sílaba consecutiva é que marcam os sucessivos graus na evolução do mundo e do ser humano.
Além disso, quando a última sílaba tiver sido pronunciada e a Palavra completa tiver soada, teremos alcançado a perfeição como seres humanos e uma duradoura união com o Criador do plano divino, para nos tornarmos membros permanentes do grande coro orquestral cujo Diretor e Guia é Deus. Então, não só ouviremos a música divina, melodiosa, infinita, como seremos também um em verdade com o grande e harmonioso poder criador de Deus.
Poucos conhecem o fato de que o poder e a harmonia da Música das Esferas são a base de toda a evolução. Sem ela não existiria progresso. Poucos são que presentemente compreendem que uma vez os ouvidos humanos se tenham sintonizado com essa grande sinfonia celestial, o ser humano terá a “chave” de todo o progresso, e a sinfonia anual da Páscoa será para ele uma alegria antecipada, demasiado grande para ser expressa por palavras mortais. Então, verdadeiramente, o seu eu espiritual proclamará: “Glória a Deus nos céus”.

(Publicado na revista Serviço Rosacruz de março/1972 – Fraternidade Rosacruz – São Paulo – SP)

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Os tons emitidos por Deus e Seus auxiliares, por exemplo, no Período de Saturno

Todo o Sistema Solar é um vasto instrumento musical, que é Deus. No Período de Saturno, os tons emitidos por Ele e Seus auxiliares são representados pelos tons produzidos pela oitava mais baixa da escala musical.

Foram esses tons, começando com o mais baixo, que construíram, sucessivamente, os sete Globos do Período de Saturno nos quais toda a vida existia, assim iniciando o seu lento, mas seguro, desenvolvimento.

As teclas brancas de um piano de todas as oitavas musicais produzem os tons construtores, positivos; e as teclas pretas produzem os tons assimilativos, negativos.

Ambos os tons são necessários para produzir resultados (Vontade, Amor, Atividade – Pai, Filho e Espírito Santo; assim como é em cima, assim é embaixo).

As ondas de vida que trabalharam conosco durante o Período de Saturno foram: Áries, Touro e Leão.
A nota-chave de Áries é Re Bemol maior.
A nota chave de Touro é Mi Bemol maior.
A nota chave de Leão é Lá Sustenido maior.

Note que as teclas pretas no piano são assimilativas e foi, durante a primeira Revolução deste Período de Saturno, que a Hierarquia Zodiacal de Leão, Senhores da Chama, conseguiram implantar, na estrutura em evolução do ser humano, o germe do Corpo Denso. Nessa época, cada ser humano era um Espírito Virginal diferenciado puro, que tinha como Campo de Evolução o Mundo do Espírito Divino, que é o Mundo da vontade pura, o Mundo mais elevado que compõe o Caminho da Evolução.

 (trecho do Livro: A Escala Musical e o Esquema de Evolução, digitalmente publicado pela Fraternidade Rosacruz em Campinas – SP – Brasil)

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A Criação, os Arquétipos (formado de som) e o que tem a haver com a Nota-chave do seu Corpo Denso

No alvorecer da criação nada existia, até que um Arquétipo foi construído pela primeira vez. Ao formar um Sistema Solar, o primeiro poder de Deus é a Vontade, desejo de criar, e ela desperta o segundo poder, Sabedoria. Esta segunda força, através do poder da Imaginação, concebe a ideia (Arquétipo) de um Sistema Solar. O terceiro poder, Atividade, trabalhando na Substância-Raiz-Cósmica, produz movimento, e o poder melódico, harmônico e rítmico constrói um Arquétipo distinto para tudo que adquire forma, desde o barro até Deus.

Na quarta Região do Mundo do Pensamento Concreto são encontrados os Arquétipos de todas as formas que se manifestam aqui no Mundo Físico. Lá, porém, todos os objetos sólidos da Terra aparecem como cavidades vazias, de onde o som de uma nota chave básica é continuamente emitido. Um Arquétipo é uma cavidade oca, cantante e vibrante, que vive, se move e cria, da mesma forma que um aparelho mecânico produzido pelo ser humano trabalha sem ter compreensão disso. Em aparência, é algo parecido com um molde de gesso aqui neste Mundo. Assim como o gesso é colocado no seu molde e aí forma uma escultura, assim também os átomos físicos são dispostos em um molde idêntico e formam um corpo vivente, seja ele de uma planta, de um animal ou de um ser humano. Cada Arquétipo emite um tom harmonioso, musical e é este som que atrai e modela os átomos físicos.

Na região da medula oblongada (também chamada de bulbo raquidiano, medula oblongata, medula oblonga ou simplesmente bulbo), na parte superior da medula espinhal, há uma chama que pulsa e vibra de uma maneira maravilhosa em todos os seres humanos. É colorida, com raios diferentes de acordo com a natureza individual de cada ser humano. Esse fogo emite um som cantante como o zumbido de uma abelha, e este som é a nota-chave do Corpo Denso, emitida também pelo Arquétipo, O tom do Arquétipo muda através da vida e, como ele muda, assim também o Corpo Denso sofre certas mudanças.

Todo ato do ser humano tem um efeito direto sobre o Arquétipo de seu corpo. Se o ato praticado está em harmonia com as leis da vida e evolução, ele fortalecerá o Arquétipo e proporcionará uma vida mais longa, na qual o indivíduo terá o máximo de experiência e alcançará o crescimento anímico em proporção à sua condição de vida e à sua capacidade de aprender. Assim, menos renascimentos serão necessários para fazê-lo alcançar a perfeição. O mesmo não acontece com aqueles que se esquivam do desafio da vida, tentam escapar de suas responsabilidades ou empregam seus esforços de maneira destrutiva. Nesse caso, o Arquétipo é forçado e rompe se mais cedo.

Como foi citado, aqueles cujos atos são contrários à lei, abreviam suas vidas e têm que procurar novos renascimentos, muito mais vezes do que os que vivem em harmonia com as Leis de Deus. Isso é aplicado a todos, sem exceção, mas tem maior significado na vida daqueles que estão trabalhando conscientemente com as leis da evolução. O conhecimento desses fatos deveria aumentar uma centena de vezes o nosso zelo e entusiasmo em fazer o bem. Mesmo que comecemos “tarde na vida”, ainda assim podemos facilmente acumular mais “tesouros” nesses últimos poucos anos do que o fizemos em diversas vidas anteriores. Acima de tudo, também estamos nos preparando para começar mais cedo a próxima vida.

 (trecho do Livro: A Escala Musical e o Esquema de Evolução, digitalmente publicado pela Fraternidade Rosacruz em Campinas – SP – Brasil)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

Relação entre as Hierarquias Planetárias, as Zodiacais, as Notas Musicais e o Corpo Humano

Relação entre as Hierarquias Planetárias, as Zodiacais, as Notas Musicais e o Corpo Humano

“Com Deus tudo é melodia, harmonia e ritmo; porque os pensamentos de Deus são melodias; os sentimentos de Deus são harmonias; e os movimentos de Deus são ritmos.”

Artur Taylor

O Sistema Solar inteiro é um vasto instrumento musical, denominado na mitologia grega como a lira de sete cordas de Apolo. Os Signos do Zodíaco podem ser considerados como a caixa de ressonância da harpa cósmica e os sete Planetas, as suas cordas… se a harmonia falhasse por um simples momento, se houvesse a menor dissonância na orquestra celestial, o universo inteiro se desfaria.

Max Heindel

Vamos ver alguns exemplos de músicas com as tonalidades de cada Signo:

  • ÁRIES – Ré Bemol Maior
    • Hino Rosacruz de Encerramento
    • Claude Debussy
      • Clair de Lune
    • Brahms
      • Concerto para Violino – op. 77
    • Frederic Chopin:
      • Noturno op. 27 n. 9-2
      • Prelúdio em Re Bemol Maior – op. 28/15 – “Gota d’água”
      • Estudo – op. 25
      • Mazurca -op. 30-n. 3
      • Estudo – berceuse op. 57
      • Valsa op. 64
      • Prelúdio n. 15 – op. 28
      • Prelúdio n. 8 – op. 25
      • Noturno n. 2- op. 27
      • Valsa n. 6 – op. 64
      • Valsa n. 13 – op. 70
  • TOURO – Mi Bemol Maior
    • J.S. Bach:
      • Suíte francesa n. 4 – BWV – 815
      • Prelúdio e Fuga – BWV 998
      • Tocata e Fuga – BWV 552 (de Sant’Anna)
      • Prelúdio n. 7 (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes n. 7 (cravo bem temperado)
      • Prelúdio n.8- (cravo bem temperado)
      • Fuga tonal a 3 vozes -n. 8 (cravo bem temp.)
    • Beethoven:
      • Sonata para piano – op – 7
      • Sonata para piano n. 1 – op. 27
      • Sonata para piano n. 3 – op. 31
      • Sonata escocesa – les adieux – op. 81
      • Quarteto n. 10 – op. 74 “as harpas”
      • Sinfonia n.3 – op. 55 (heroica)
      • Trios – op. 70
      • Concerto para piano n.5- op. 73
    • Chopin:
      • Prelúdio n. 14 – op. 28
      • Prelúdio n. 19 – op. 28
      • Noturno h. 2- op. 9
      • Noturno n.2 – op. 55
      • Valsa brilhante – op. 18
      • Polonaise – op. 22
      • Polonaise op. 26
    • Liszt:
      • Concerto n. 1 para piano e orquestra
    • Mendelssohn:
      • Rondó brilhante op. 29 – para piano e órgão
    • Mozart:
      • Sinfonia n. 1 – kv 16
      • Sinfonia n. 19 – kv 132
      • Sinfonia n. 26 – kv 184
      • Sinfonia concertante – k 364
      • Sinfonia concertante – k 297 B
      • Concerto n. 10 – k 365
      • Concerto para trompa k 447
      • Concerto para trompa – K 417
    • Haydn:
      • Concerto p/trompete e orquestra
    • Schumann:
      • Sinfonia n. 3 – op. 97
      • Quinteto – op. 44 para piano e cordas
    • Vivaldi:
      • La tempestá di mare

GÊMEOS – Fá Sustenido Maior

  • J S Bach:
    • Prelúdio n. 13 (o cravo bem temperado)
    • Fuga n. 13 – a 3 vozes (o cravo bem temperado)
  • Beethoven:
    • Sonata para piano – op. 78 –
  • Chopin:
    • Noturnos op. 15 – Nº 6-2
    • Noturno Nº 2 – op. 26
    • Barcarole – op. 60
    • impromptu – op. 36

CÂNCER – Sol Sustenido Maior (musicalmente: Lá Bemol Maior)

  • J S Bach:
    • Prelude and fugue in A flat major BWV 862
  • Edward Elgar:
    • Symphony No 1   Vernon Handley
  • Schubert:
    • Impromptus, Op 90 No 4 in A flat Major (Allegretto)
  • Brahms:
    • Waltz No 15 in A flat Major
  • Rachmaninoff:
    • Polka de W R
  • Chopin:
    • Waltz № 5 in A flat major, Op 42
    • ‘Heroic’ Polonaise op 53 A flat major Valentina Lisitsa
    • Chopin Ballade No 3 in A flat major, Op 47

LEÃO – Lá Sustenido Maior (musicalmente: Si Bemol Maior)

  • J S Bach:
    • Partita No.1 in B – flat major, BWV 825
  • Beethoven:
    • Sinfonia no. 4 in B flat, 2nd mvt Adagio
    • Rondo for Piano and Orchestra B-dur (c.1795) WoO 6
  • Aaron Copland & ELP:
    • Fanfare for The Common Man
  • Brahms:
    • Variations and Fugue on a Theme by Handel in B flat major, Op. 24 (Synthesia)
  • Haendel:
    • Concerto p/ Oboé N. 1 IN B FLAT MAJOR HWV 301
  • Mozart:
    • Divertimento in B-flat major, K. 287, Lodron
  • Chopin:
    • Mazurka op. 7 No. 1 Yulianna Avdeeva

VIRGEM – Dó Maior

  • J S Bach:
    • Tocata, adágio e Fuga BWV – 564
    • Concerto P/ 2 Cravos – BWV – 1061
    • Concerto P/ 2 Cravos – 1064
    • Prelúdio n. 1 – Fuga real a 4 vozes – n.1
    • Fuga tonal a 3 vozes – n. 1 (cravo bem temperado)
  • Beethoven:
    • Sonata op. 53
    • Sinfonia N. 1 – op. 21
    • Concerto p/ piano n.1 – op. 15
    • Concerto p/ piano n.3 – op. 37
    • Concerto p/ piano, violino e violoncelo – op. 56 – Jenaer
    • Sinfonia em dó maior
    • Fantasia coral p/ piano coro e orquestra – op. 80
    • Sonata p/ piano n. 3 – op. 2
    • Sonata p/ piano “aurora” – op. 53
    • Ouvertures Leonora n.1 – op. 138
    • Ouvertures Leonora n. 3
  • Chopin:
    • Bolero – op. 19
    • Mazurca – op. 7
    • Mazurca – op. 24
    • Mazurca n.5 – op. 30
    • Mazurca – n.2 – op. 24
    • Polonaise – op. 3
    • Prelúdio n. 1 – op. 28
    • Estudo n.1 – op.10
    • Prelúdio n.7 – op. 10
  • Amadeus Mozart:
    • Concerto n. 8 – KV 246 –
    • Concerto p/ Oboé – K 314
    • Concerto para piano e orquestra n. 21 – K. 467
    • Conserto n. 25 – k 503
    • Conserto p/ flauta e harpa – k 220
    • Sinfonia n. 22 – k 162
    • Sinfonia n. 34 k 338
    • Sinfonia n. 36 kv 425 (“Linz”)
    • Sinfonia N.º 28 – K 200
    • Missa Breve – K 220
    • Missa K 317 – (Coroação);
  • Schubert:
    • Marcha característica – op. post. 121, n. 1
  • Franz Gruber:
    • Noite Feliz! (canção de Natal)
  • Sibelius:
    • Sinfonia n. 2 – op. 43
    • Sinfonia n. 3 – op. 52
    • Sinfonia n. 7 – op. 105
  • Rachmaninof:
    • Rapsódia Sobre Um Tema De Paganini – 18º variação
  • Vivaldi:
    • Sonata n. 3 – op. 1
    • Sonata n. 5 op. 1 (obra de câmera)
    • Sonata n. 6 – op.2
    • Sonata n. 11 -op. 2 (obra de câmera)
    • Glória (obra religiosa)
    • Il piacere (livro 1)

LIBRA – Ré Maior

  • Hino Rosacruz de Abertura
  • J S Bach:
    • Suítes n. 3 en. 4
    • Concerto de Brandemburgo – n. 5 BWV – 1050
    • Concerto p/ cravo – BWV – 1054
    • Prelúdio n. 5 (o cravo bem temperado)
    • Fuga real a 4 vozes n. 5 (o cravo bem temperado)
    • Prelúdio n. 5 (o cravo bem temperado)
  • Beethoven:
    • Concerto para violino e orquestra – op. 61
    • Missa solene – op. 123
    • Sonata p/ piano n. 3 – op. 10
    • Sonata p/ piano – op. 28 “pastoral”
    • Sonata n.1- op. 12
    • Sinfonia n. 2 – op. 36
    • Concerto p/ violino – op. 61
    • Trio op. 70
  • Brahms:
    • Sinfonia n. 2 – op. 73
    • Concerto p/ violino e orquestra – op. 77 (réquiem Alemão)
    • Concerto p/ violino – op. 77
  • Chopin:
    • Mazurca op. 33
    • Preludio n.5
  • Mendelssohn:
    • Variações concertantes p/ violoncelo e piano – op. 17
    • Canção sem palavras – p/ violoncelo e piano – op. 109
    • Sonata p/ violoncelo e piano – n. 2 – op. 58.
  • Handel:
    • Te deum “Caroline”
    • Laudate pueri (religiosa)
  • Haydn:
    • Concerto para violoncelo e orquestra, op. 101
  • Jules Massenet
  • Amadeus Mozart:
    • Concerto Para Flauta N. º2 – kv 314
    • Sinfonia n. 20 – k 135
    • Sinfonia n. 23 – k 181
    • Concerto n. 26- k 537
    • Concerto – Rondó – K 382
    • Concerto P/ Violino – K 218
    • Concerto para violino e orquestra N.º 5 – k 219 – “Turco”
    • Divertimento – 136; 
    • Marcha N.º 1 – K.335
    • Sinfonia N.º 35 (“Haffner”) K 385
  • Schubert:
    • Sinfonia N.º 1 – N.3
    • Marcha Militar – OP. 5L -N. º 1

ESCORPIÃO – Mi Maior

  • J S Bach:
  • Concerto p/ cravo e orquestra – BWV 1053
  • Suite Francesa – n. 6 – BWV – 817 – suite – BWV – 1006 a
  • Tocata n. 3 – BWV 566 – Prelúdio n. 9 (cravo bem temperado)
  • Fuga real a 3 vozes – n. 9 (cravo bem temperado)
  • Beethoven:
    • Sonata p/ piano n. 1 – op. 14
    • Sonata p/ piano – op. 109
  • Chopin:
    • Estudo N.º 3 – Op. 10/3 – Op. 54
    • Mazurca – OP. 6
    • Mazurca N.3
    • Valsa Op. 64, N.º 2
    • Scherzo – op. 54
  • Schubert:
  • Grande Marcha – Op. 40
  • Sinfonia N. 7
  • Vivaldi:
  • “As 4 Estações” (A Primavera)
  • Mendelssohn:
  • Abertura do Sonho de uma Noite de Verão – op. 21 (1826)
  • Sonata – op. 6

SAGITÁRIO – Fá Maior

  • J S Bach:
    • Concerto De Brandemburgo – N.º 1 – BWV – 1046
    • Concerto de Brandemburgo – N.º 2 – BWV – 1047
    • Concerto p/ cravo – BWV 1057
    • Suíte inglesa – N. 4- BWV 809
    • Sonata p/ violino e címbalo n.3 – BWV 1016
    • Prelúdio n. 11 (cravo bem temperado)
    • Fuga tonal a 3 vozes n. 11(cravo bem temperado)
    • Sinfonia da cantata 156 (adágio)
    • Missa em Fá maior – BWV 233
  • Amadeus Mozart:
    • peça p/ cravo – k 33 b
    • Sinfonia n. 18 – k 130
    • Concerto n. 7 – kv 242
    • Concerto N.11 – K 415
  • Beethoven:
    • Romanza para violino e orquestra – Nº2-OP.50
  • Brahms:
    • Sinfonia Nº3 -Op.90
  • Frederic Chopin:
    • Noturno N.º 5-1 – Op. 15
    • Rondó a lá mazur – op. 5
    • Cracoviana – Grande Rondó de Concerto, p/ Piano e orquestra – op.14
    • Estudo – op. 25
    • Valsa brilhante -op.34
    • ballada-op.38
    • Prelúdio n. 23 – op.28
    • Prelúdio n. 8 – op. 10
    • Estudo n.3 – op. 25
    • Noturno n.1 -op. 15
    • Valsa n.4- op. 34
  • Schumann:
    • Traumeret
  • Vivaldi
    • as 4 estações – “o outono”
    • Sonata n.5 -op. 1
    • Sonata n.4 – op. 2
  • Haendel:
    • Laudate Pueri (Obra Religiosa)

CAPRICÓRNIO – Sol Maior

  • J S Bach:
    • Jesus, Alegria Dos Homens – Tema Do Coral Da Cantata 147
    • Concerto de Brandenburgo N.º 3 – BWV – 1048
    • Minueto N.º 2 missa em sol maior – BWV – 236
    • Sonata p/ violino e címbalo – n.6 – BWV 1019
    • Sonata p/ viola da gamba e címbalo – n. 1 BWV 1027
    • Prelúdio n. 15 (cravo bem temperado)
    • Fuga tonal a 3 vozes – n.15.
  • Beethoven:
    • Romanza para violino e orquestra – n.º 1
    • Concerto p/ piano n. 4 -op.56
    • Sonata p/ piano n. 2- op. 14
    • Sonata p/ piano n. 1 -op. 31
    • Sonata p/ piano n. 2 – op. 49
    • Sonata p/ piano – op. 79
    • Sonata p/ violino e piano n. 5 – op. 24 (primavera)
    • Sonata n.10 – op. 96
    • romance n.1 – op. 40
  • Mozart:
    • Pequena Serenata Noturna – K 525 – N.º 13
    • Sinfonia N. 17 – K 129
    • Sinfonia N.27 – K 199
    • Sinfonia N.32 – KV 318
    • Sinfonia N.37 – K 44
    • Concerto p/ flauta – k 313
    • Concerto n.17-k 453
  • Dvorak:
    • Sinfonia n.8 – op. 88
  • Chopin:
    • Noturno – op. 37
    • Noturno n. 2 – op. 32
    • Mazurca – op. 50
    • Prelúdio n.3 – op. 28
  • Vivaldi
    • Sonata N.8 – Op.2 (Obra De Câmara)

AQUÁRIO – Lá Maior

  • J S Bach
    • Missa Em Lá Maior – BWV – 234
    • Concerto P/ Violino E Flauta – BWV 1044
    • Concerto p/ oboé e orquestra de cordas – BWV 1055
    • Concerto p/ violino e cordas, n.1 – BWV 1041
    • Concerto p/ violino e cordas n.2 – BWV 1042
    • Suítes Inglesas – N.1 – BWV 806
    • Sonata p/ violino e címbalo – n.2 – BWV 1015
    • Prelúdio n.19 (cravo bem temperado)
    • Fuga tonal a 3 vozes n. 19 cravo bem temperado)
  • Chopin:
    • Polonaise – Nº 3 – OP. 40/1 “militar”
    • Alegro de Concerto – op. 46;
    • Polonaise – OP. 53
    • Prelúdio N. 7 – OP. 28
  • Cesar Franck:
    • Sonata em lá maior – para violino e piano
  • Luigi Boccherini:
    • Minueto
  • Mozart:
    • Sonata Para Piano – K 331
    • Sinfonia N.º 29 – K 201
    • Concerto Para Piano e Orquestra Nº 23 – K 488
  • Beethoven:
    • Sinfonia n.7 – op. 92
    • Sinfonia n. 8 – op. 93
    • Sonata p/ piano – op. 101
    • Sonata p/ piano n.2-0p.2; Sonata op. 47 p/ piano e violino (Sonata kreutzer);
  • Schubert:
    • quinteto p/ piano e cordas – op. 14 (“a truta”)
  • Mendelssohn:
    • Sinfonia n. 4 (italiana) op. 90 (1833)
  • Handel:
    • te deum
  • Vivaldi:
    • Sonata n.9 op. 1 (obra de câmara)
    • Sonata n.2 op. 2 (obra de câmara)

PEIXES – Si Maior

  • J S Bach:
    • Fuga tonal a 4 vozes (cravo bem temperado)
    • Fuga real a 4 vozes – n. 23;
    • Prelúdio n. 23 (cravo bem temperado)
    • Sinfonia n.4 – op. 60
  • Chopin:
    • Noturno op. 32 – Nº11-1
    • Noturno op. 62
    • Noturno n. 4-3 – op. 9
    • Noturno n. 1 – op. 32
    • Noturno N. 1 – op. 62

Que as rosas floresçam em vossa cruz

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

O Solstício de Dezembro e o Poder Curador da Música “Ave Maria” de Schubert

O Solstício de Dezembro e o Poder Curador da Música “Ave Maria” de Schubert

A música é a linguagem dos Mundos celestes, o que a forma é para o Mundo Físico, a cor é para o Mundo do Desejo e o tom é para o plano mais elevado da consciência, no Mundo do Pensamento.

A música tem o poder de chegar mais profundamente ao espírito do ser humano que qualquer outra arte e atraindo sua atenção às lembranças do mundo espiritual, do qual veio, desperta uma “nostalgia espiritual”. “Creio que nunca estou alegre quando escuto uma música doce” disse Jéssica em uma cena pensativa de amor, na qual Lorenzo, seu amante, responde: “A razão é que seus espíritos são galantes”. Nessas sensíveis linhas, Shakespeare destaca um fato esotérico subjacente, uma experiência mais ou menos comum a todos.

 Um toque de tristeza vem a uma pessoa que reflita em nosso estado presente, a luz de insinuações relativas ao mundo real, de onde nosso “Eu eterno” provém, e de onde está exilado temporariamente.

Certos grandes compositores, de vez em quando, têm sido arrebatados a um espírito de exaltação para comunicar-se com reinos mais elevados e escutar o que se conhece como música imortal porque viverá tanto quanto dure a Terra. Muitas das músicas chamadas “músicas de Natal” pertencem a essa mesma categoria.

Várias canções de Natal são transcrições diretas de cantos angélicos. Ainda que transcritos durante o período medieval e do Cristianismo primitivo, sua beleza e inspiração tem durado, e seguramente continuarão assim através dos ciclos que virão.

Vamos ver, por exemplo, o Poder Curador da “Ave Maria” de Schubert: a música angélica pode ser dinâmica curativa. Isto é verdade no caso da “Ave Maria” de Schubert e se evidência em uma oportunidade que ocorreu durante a II Guerra Mundial. Um jovem soldado foi ferido no campo de batalha na Sicília, sua condição era crítica. No momento que chegou a um hospital na Inglaterra sua Mente estava totalmente “escurecida”. Suas inibições pareciam insuperáveis, porém, ainda que muito incerto, alguns médicos e psiquiatras estavam de acordo que poderiam recuperá-lo se conseguissem fazê-lo liberar suas emoções e chorar, mas todos os esforços foram em vão.

Mais tarde em um hospital norte-americano o resultado desejado foi conseguido por meios inesperados. O paciente de mãos dadas com as esposas dos assistentes foi levado a um teatro onde foi submetido a influência de um instrumento que produzia uma combinação de vibrações de tons e cores. Os ajudantes se viram na necessidade de levantar sua cabeça e manter seus olhos abertos, para que visse a apresentação. À medida que o show avançava, seu encanto mágico fez com que a tensão de seus músculos e corpo fosse diminuindo gradualmente. Então uma coisa milagrosa aconteceu.

A versão de belíssimo tom e cor da “Ave Maria” de Schubert inundou a “tela” e o jovem começou a chorar, suas lágrimas rolaram por 20 minutos sem cessar. Depois ele regressou para o quarto onde dormiu calmamente por 9 horas, sem a necessidade de lhe administrar calmantes. Ainda que estivesse quieto, por não poder falar, nem cuidar de si mesmo de nenhum modo desde o acidente, agora estava calmo e racional. Despertou e disse muito naturalmente: “Acabo de despertar”. E ele sabia disso!

A “Ave Maria” de Schubert é uma transição do paradigma da alma musical da “Virgem Bendita”. Vibrar na nota chave daquele Único e Santo cujo ministério ao ser humano está focado na cura e regeneração.

(Extraído do Capítulo: A Cor e a Música para as Quatro Sagradas Estações, do livro: Cor e Música na Nova Era – por Corinne Heline e traduzido pela Fraternidade Rosacruz em Campinas – SP – Brasil)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

A importância do Estudante Rosacruz conhecer, apreciar e estudar a boa música para desenvolver a sua Mente Abstrata

A importância do Estudante Rosacruz conhecer, apreciar e estudar a boa música para desenvolver a sua Mente Abstrata

A música desempenhou um papel, desde o início, no desenvolvimento do grande esquema cósmico, e que continuará a desempenhar até que o som final seja emitido e a perfeição realizada.

Max Heindel afirmou que Pitágoras não estava romanceando quando falava da música das esferas, pois cada uma das órbitas celestes tem seu tom definido e, juntas entoam uma sinfonia celestial. Ele confirma as declarações de Pitágoras, isto é, que cada Astro tem sua própria nota chave e viaja ao redor do Sol em tão variados índices de velocidade, que sua posição não pode ser repetida a não ser depois de aproximadamente vinte e sete mil anos. A harmonia celeste muda a cada momento, e, à medida que ela muda também as pessoas no mundo alteram suas ideias e ideais. O movimento circular dos Planetas ao redor do Sol no tom da sinfonia celestial, criada por eles, marca o progresso do ser humano ao longo do caminho da evolução.

Os ecos dessa música celestial chegam até nós no Mundo Físico. São nossas propriedades mais preciosas, muito embora sejam tão fugazes quanto uma quimera e não possam ser permanentemente criados. No Primeiro Céu esses ecos são, naturalmente, muito mais belos e permanentes. No Mundo do Pensamento, onde o Segundo e Terceiro Céus estão localizados, encontra-se a esfera do som.

Em nossa vida terrena, estamos tão imersos nos pequenos ruídos e sons de nosso limitado meio ambiente, que somos incapazes de ouvir a música produzida pelas esferas em marcha. O verdadeiro músico, seja consciente ou inconscientemente, sintoniza se com a Região do Pensamento Concreto, onde ele pode ouvir uma sonata ou uma sinfonia inteira como um único acorde resplandecente que, mais tarde, transpõe para uma composição musical de sublime harmonia, graça e beleza. O ser humano tem sido comparado a um monocórdio instrumento musical de uma única corda – que se estende da Terra aos confins longínquos do Zodíaco.

A vontade do ser humano teve sua origem na vontade de Deus. O músico, por meio de sua própria força de vontade, ouve esse poder da vontade de Deus expressa em sons e tons permeando o sistema solar. E, através de sua própria habilidade criadora nascida da vontade e da imaginação, ele é capaz de reproduzir em sons e tons, tanto os tons do poder vontade de Deus que criou o sistema solar, quanto Suas ideias tonais por meio das quais Ele materializou o Sistema Solar.

A música produz expressões de tom que procedem do poder mais elevado de Deus e do ser humano, isto é, da vontade. Portanto, podemos ver que terrível consequência o ser humano está construindo para si, ao profanar a música, ao introduzir nela todos os tipos de dissonâncias, ruídos estridentes e penetrantes, gemidos e desarmonias que afetam os nervos. Um conhecido filósofo expressou bem uma grande verdade cósmica quando disse: “Deixem me escrever música para uma nação e não me preocuparei com quem faça suas leis”. O termo músico aqui usado não se aplica ao cantor ou ao executante musical comum, mas a mestres criadores de música, tais como Beethoven, Mozart, Wagner, Liszt, Chopin, Bach e outros da mesma classe. A arquitetura pode ser comparada à música congelada; a escultura à música aprisionada; a pintura à música lutando para se libertar; a música à livre e flutuante manifestação do som.

A música é composta de três elementos primários: melodia, harmonia e ritmo. A melodia é composta de uma sucessão de sons harmoniosos sentidos pelos nervos auditivos que estão conectados ao cérebro – um órgão físico que contata a Mente. Portanto, é através do corpo mental que o Espírito é capaz de sentir a melodia produzida no plano físico. Um idiota ou uma pessoa insana não respondem à melodia. A harmonia consiste em uma agradável mistura de sons e está relacionada aos sentimentos ou emoções. Sentimentos ou emoções são expressões do Corpo de Desejos, em consequência, a harmonia pode ter um efeito tanto sobre o ser humano como sobre os animais, uma vez que ambos possuem corpos de desejos. Ritmo é um movimento medido e equilibrado, e é expresso pela força de vida que aciona gestos e outros movimentos físicos. O Corpo Vital absorve uma superabundância de força vital (energia solar) que passa para o Corpo Denso para mantê-lo vivo e em funcionamento. Daí o ritmo estar correlacionado ao Corpo Vital. As plantas têm um Corpo Vital e são sensíveis ao ritmo.

O ser humano tem dentro de seu cérebro sete cavidades que durante a vida são comumente consideradas vazias. Na realidade, estas cavidades estão cheias de uma essência do espírito, sendo que cada cavidade tem seu próprio tom e cor. Os tons produzidos por estas cavidades estão correlacionados àqueles dos Sete Espíritos diante do Trono:

As cavidades ou ventrículos, começando pela frente do cérebro, são:

(1) ventrículo olfativo,

(2) ventrículo lateral,

(3) terceiro ventrículo,

(4) quarto ventrículo,

(5) corpo pituitário,

(6) glândula pineal.

A sétima cavidade é o crânio, que reúne todos os elementos em um grande todo.

O Sistema Solar é um vasto instrumento musical. Assim como existem doze semitons na escala cromática, temos no céu doze Signos do Zodíaco. Assim como temos as sete teclas brancas ou tons no teclado do piano, temos os sete Planetas. Os Signos do Zodíaco podem ser considerados como a caixa de ressonância da harpa cósmica, e os sete Planetas são as cordas influenciando a humanidade de diversas maneiras, Na Bíblia notamos como a lira de sete cordas de Davi representa, astrologicamente, as notas chaves da corrente planetária sétupla. A nota chave de cada Planeta é composta da quintessência de seus sons reunidos. Uma amalgamação das tristezas e alegrias de nossa Terra, os sons de seus ventos e mares, o ritmo de todas as suas forças viventes combinadas, formam seu tom ou nota-chave. Da mesma maneira, e em escala sempre ascendente, soam as notas de toda a corrente planetária, sendo que sua união constitui a sublime Música das Esferas “… Não existe a menor orbe que observes que, em seu movimento, não cante como um Anjo”. Assim escreveu o grande poeta iniciado, Shakespeare. Esta música celestial é o produto daquele Verbo ao qual São João se referia quando escreveu: “No início era o Verbo, e o Verbo estava com Deus, e o Verbo era Deus… e nada do que foi feito, foi feito sem Ele.” (Jo 1:1-3).

 (Trecho do Livro “A Escala Musical e o Esquema de Evolução” – Fraternidade Rosacruz)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

Origens pré-históricas da Música

Origens pré-históricas da Música

Os elementos de Fogo, Ar, Água e Terra são os mais importantes no processo evolucionário da Terra; de fato, sem esses quatro elementos a vida neste Planeta seria impossível. O fogo foi descoberto primeiramente e usado pelo ser humano nos dias da Lemúria. Foi, consequentemente, o elemento dominante conectado à Época Lemúrica e o fator principal nas suas cerimônias de Iniciação. Capacidade para andar sobre carvão em brasa ou segurar bolas de fogo nas mãos constitui uma memória parcial desses dias antigos, ainda conservada por alguns povos primitivos.

A música que acompanhava os Cerimoniais Lemurianos de Fogo era ao mesmo tempo sobrenatural e selvagem, isso porque era afinada ao ritmo das chamas crepitantes. O Corpo de Desejos dos Lemurianos necessitava de um avivamento, assim, os Guias da Humanidade usaram essa música de ritmo peculiar para estimular essa atividade. Com o passar do tempo essa força ígnea interna despertada levou a práticas mal orientadas que reagiram sobre as correspondentes forças ígneas planetárias, resultando em destruição do continente Lemuriano pela atividade vulcânica. Os seres humanos que habitaram a Lemúria antiga pouca semelhança tinham com os seres do nosso tempo. Durante os primórdios daquela Época, vários milhares de anos atrás, sua forma corporal era meramente embrionária. Após um longo ciclo evolucionário, sofreu sucessivas transformações até que, na Lemúria tardia, assumiu uma forma algo semelhante aos contornos atuais, embora com textura muito diferente. Antes de condensarem-se em substância física, os veículos dessa humanidade antiga foram, até certo ponto, tênues e plásticos. Poderiam na verdade ser considerados quase uma sombra com forma.

Portanto, o Corpo Denso não tinha ainda se desenvolvido até o ponto em que o Ego pudesse nele habitar. O Ego era ligado ao Corpo apenas magneticamente e como consequência permanecia em um estado livre, o que lhe permitia ir e vir à vontade. A Mente, tal como a conhecemos hoje, ainda não tinha surgido. A humanidade no início era realmente infantil e se encontrava sob a direção das Hierarquias Criadoras ou Zodiacais, seres espirituais aos quais estamos habituados a chamar de Deuses.

Todavia, os Lemurianos primitivos viviam em íntima harmonia com a natureza. Suas vidas estavam intimamente envolvidas e faziam realmente parte integrante das forças da natureza. Sua visão interna estava aberta para as inúmeras atividades das criaturas invisíveis (para nós) que constituíam o lado vivo da natureza na sua totalidade, enquanto sua audição interna registrava as sublimes harmonias para as quais a natureza progride e através das quais ela dirige suas múltiplas ações.

Também foi de acordo com as leis básicas da natureza que seus Corpos originais foram moldados, desenvolvidos e animados.

Quando a humanidade for suficientemente espiritualizada para reconhecer a relação da música com sua evolução, ela descobrirá como as harmonias celestiais emanadas das Hierarquias Zodiacais, nossos guardiões sagrados, exerceram influência formadora em cada estágio do seu desenvolvimento; perceberão ainda que cada passo tem sido acompanhado por uma orquestração celestial adaptada a cada processo criativo.

O ser humano, na sua formação, era bissexual. As polaridades masculina e feminina, agora focalizadas cosmicamente no Sol e na Lua, respectivamente, exerceram uma influência igual sobre os Corpos plásticos da humanidade primitiva. Isso, porém, ocorreu quando a Terra e a Lua eram ainda partes do Sol. Em um estágio mais tardio, quando a Terra foi lançada para fora do Sol e mais tardiamente ainda, quando a Lua foi atirada para fora da Terra, essas duas polaridades deixaram de ter uma expressão igual e equilibrada sobre o ser humano individual.  Alguns responderam preponderantemente ao polo positivo centrado no Sol, enquanto outros responderam ao polo negativo focalizado na Lua. Finalmente, isso resultou na divisão da humanidade em dois sexos separados, com o homem e a mulher aparecendo em cena.

A partir de então as harmonias emanadas das Hierarquias Criadoras se diferenciaram em dois ritmos, agora conhecidos como Maior e Menor. As Notas musicais Maiores, masculinas na potência e objetivas no caráter, foram projetadas à humanidade através da força solar. As Notas musicais Menores, femininas na qualidade e subjetivas na natureza, foram dirigidas através da força da Lua. O ser humano que até então tinha evoluído sob os ritmos divididos em uma única escala, tornava-se agora sujeito a duas. Uma, afinada aos tons Maiores, dirigindo-o para condições de crescente densidade; outra, afinada aos tons Menores, dirigiu sua alma para um contato mais íntimo com as forças espirituais.

Como a Época Lemúrica encontrava-se predominantemente sob a influência da Lua, sua música estava afinada aos matizes mais sutis dos tons Menores. Tratava-se de uma música incomum, melancólica e sobrenatural. Vestígios dela persistem na música de Java e de outras Ilhas do Sul, estas remanescentes do continente Lemuriano.

A natureza mais íntima de qualquer povo pode ser avaliada penetrando compreensivelmente em sua música.

Nenhum outro meio é mais exato para avaliar a qualidade de suas vidas e o estágio de seu desenvolvimento. A menos que estejamos aptos para visualizar os corpos plásticos e fluídicos dos Lemurianos mais antigos, jamais entenderemos a influência exercida pela música sobre eles. Ela literalmente deu forma e traços característicos aos seus veículos em desenvolvimento. As forças circundantes da natureza fluíram através deles sem obstáculos. Eles habitaram entre as árvores gigantes de suas terras e seus bosques enormes eram áreas sagradas nas quais festivais sazonais eram observados. Cerimônias de iniciação de suas temporadas sagradas eram eventos gloriosos atribuídos à música, isto é, à harmonia das esferas.

Os dançarinos do Templo Lemuriano duplicaram os movimentos e ritmos das esferas celestiais e sua “música de gestos” era ouvida pelos fanáticos que dançavam. Certos centros espirituais ou “luzes” dentro de seus corpos eram despertados por essas danças realizadas na mais elevada reverência e na mais profunda emoção. Os dançarinos eram sempre escolhidos entre os aspirantes mais evoluídos do Templo.

Os Templos da Floresta eram, para os Lemurianos, o Santo dos Santos. Nesses santuários sagrados ocorriam os principais acontecimentos de suas vidas. Esses compreendiam o nascimento, a Iniciação ou iluminação espiritual e a morte — esses acontecimentos correspondem aos três passos de desenvolvimento em todas as escolas esotéricas e aos primeiros três graus das fraternidades. Era nos Templos da Floresta e sob orientação angelical que a propagação da onda de vida humana era levada a efeito de acordo com os apropriados ritmos astrais, cuja música era absorvida pela audição e transmitida à função edificadora do corpo.

Os Egos Lemurianos foram particularmente sensíveis à força do amor. A consciência era íntegra, pois os Egos não tinham ainda descido profundamente na existência material a ponto de retirar o véu existente entre os planos externos e internos do ser. Assim, a morte, como a conhecemos hoje, era desconhecida. Quando os Corpos terminavam seus períodos de utilidade, eram deixados de lado, da mesma forma que certos animais deixam e mudam periodicamente suas peles. Um Corpo Denso gerado sob tais condições era perfeitamente atinado com a nota estelar especifica de cada Ego. Pelo poder daquela nota era capaz de renovar ou descartar seu Corpo à vontade. A doença não tinha ainda se tornado uma aflição, assim, a vida era uma canção alegre e a Terra era ainda uma reflexão do Jardim do Éden. Como a raça Lemuriana era regida pela Lua, respondia fortemente às sempre mutáveis fases orbitais. Ao tempo das Luas Novas e Luas Cheias, forças poderosas eram liberadas; aí então, eles celebravam seus rituais místicos iniciatórios. Esses não eram dirigidos para os planos mais internos como agora, mas para os mais externos, dado que o desenvolvimento Lemuriano dependia primariamente do desenvolvimento objetivo da atividade. A música era um fator potente para capacitá-los a realizar a necessária descida para a matéria. Com essa descida a diferenciação entre os sexos se tornou mais marcante e era realizada através dos ritmos Maior e Menor que acompanham a Lua Cheia. Nas noites de Lua Cheia as forças femininas eram precipitadas através das celestiais tonalidades Menores e as forças masculinas através das tonalidades Maiores.

Mais tarde, quando a humanidade entrou completamente na existência física e quando, através da entrada no diferente significado da vida do mundo material, nascimento e morte marcaram as fases diferenciadas da existência. A entrada na manifestação física foi acompanhada por música constituída pelas harmonias de Notas musicais Maiores; enquanto a entrada nos Mundos internos, através do portão que chamamos morte, era atinada aos acordes Menores.

Assim, vemos quão profundamente é verdadeiro tratar o ser humano como um ser musical. Sua origem está na Palavra falada. Pelo som ele foi confirmado e pela música ele progrediu. O que ele registrou subconscientemente na Lemúria, um dia ele saberá conscientemente. Então não mais considerará a música como uma arte mais ou menos apartada da vida e não mais pensará na música somente como um objeto para alegria estética.

Ao contrário, ele reconhecerá a música como um fator vital para a evolução física, mental, emocional e espiritual de toda a onda de vida humana.

Já na próxima Época, a Atlante, a água era o principal elemento associado com a Atlântida, onde o ser humano foi ensinado a controlar suas emoções e a desenvolver suas faculdades físicas. Naquele continente o psiquismo alcançou o maior estágio de desenvolvimento já visto, nunca igualado antes ou depois, tendo a música atlante se constituído em um fator de desenvolvimento das faculdades psíquicas. A maior parte dessas músicas era solene e grave, algumas vezes alcançando níveis de grandeza imponente. Suas ondas melódicas eram comparáveis à música rítmica atualmente ouvida nos movimentos cíclicos das marés alta e baixa. O Sol nunca brilhou claramente na Atlântida. A atmosfera era sempre pesada devido à névoa existente. Nessa atmosfera nevoenta as figuras vaporosas de outros planos eram facilmente discerníveis, uma condição que auxiliou de maneira importante o despertar e o desenvolvimento das faculdades psíquicas. A Época Atlante terminou quando o continente foi destruído pela água.

A transição da Lemúrica para a Atlante foi marcada por um aumento da densidade da atmosfera, Corpos Densos mais solidificados e a consciência humana focalizada mais definitivamente no mundo material. A humanidade estava então perdendo aquela bonita e quase contínua comunhão com as hostes angelicais, desfrutada anteriormente pelos Lemurianos.

Consequentemente havia uma correspondente perda na percepção das harmonias celestiais. Entretanto, nesse estágio de desenvolvimento não tinham perdido contato com os Mundos internos a ponto de negar ou mesmo duvidar da existência da Música das Esferas, fosse ela ouvida ou não. Tais negativas não chegavam ao materialismo profundo da presente era. Assim, os Iniciados dos Templos Atlantes, sacerdotes e sacerdotisas da sabedoria eterna, realizavam seus rituais sagrados em total acordo com os ritmos celestiais.

Os Templos Atlantes eram realmente universidades onde as faculdades física, mental e espiritual do ser humano eram estimuladas e desenvolvidas. A partir do momento em que o ser humano deixou de viver em harmonia com os mundos elevados, seu Corpo Denso se tornou sujeito a desarmonias e doenças; nessas condições, um Mestre Iniciado se afinava com a nota estelar de um indivíduo, a fim de substituir a desarmonia pela harmonia. Com essa finalidade, a música, a grande panaceia curadora, era administrada nesses Templos.

Os povos atlantes eram muito mais suscetíveis aos efeitos curativos do ritmo do que a humanidade atual. Eles podiam utilizar a força pulsante do crescimento das plantas e se apropriar delas para a revitalização e renovação de seus Corpos Densos. Podiam também transferir essas energias de uma planta para outra, assim, aumentando a energia das plantas fracas e doentes através das plantas fortes e saudáveis. As palpitantes correntes de vida emitiam tons específicos na medida em que elas cresciam para cima. Os Atlantes podiam ouvir esses sons e transcrevê-los em música, tão perfeitamente afinados aos ritmos das plantas que eles possuíam uma dinâmica eficácia curadora. No devido tempo, consequentemente, a terapia musical se tornou um dos principais ramos da instrução no Templo.

A fala foi desenvolvida pelos Atlantes. Um tipo de fala cantante. Suas palavras entoadas projetavam energia em qualquer objeto especificado e por essa energia o objeto podia ser remodelado de acordo com a vontade de um indivíduo. Os cânticos e hinos de todas as Religiões antigas tiveram sua origem nessa fala cantante. Os sacerdotes do Templo e seus discípulos avançados podiam ouvir também as notas musicais dos objetos naturais e estavam aptos, por meio do poder que isso lhes dava, a realizar milagres de transformação. Isso originou numerosos mitos e lendas relacionados às civilizações que precederam nossa atual Quinta Raça Original, a raça Ária. Na Era de Ouro da Atlântida a liderança era conferida aos neófitos do Templo, mais espiritualmente desenvolvidos, aos quais eram concedidas honras e reverências pelos leigos. A Realeza era um Grau do Templo ao qual somente o mais merecedor podia aspirar; pois o Rei Iniciado era precedido apenas pelo Alto Sacerdote.

Será visto que no poder praticamente ilimitado dos Atlantes reside a semente da decadência e destruição definitivas. A tentação ao mau uso daquele poder foi para eles quase irresistível. Com o desenvolvimento de sua índole de desejos e de um concomitante crescimento em interesses egoístas, as habilidades que originalmente funcionavam sob a direção das Hierarquias de Luz foram transferidas para as da Sombra. As condições anunciando caos e desintegração similares àquelas manifestadas no mundo atual tornaram-se prevalentes. Tais condições eram sempre indicativas do início do fim. A fala cantante dos consagrados Iniciados do Templo foi modificada para fins nocivos e destrutivos. Literalmente, as “explosões tonais”, afinadas à nota-chave de uma pessoa ou objeto, eram usadas para destruir cruelmente a vida humana e a propriedade.

O conhecimento pelo ser humano das harmonias celestiais em ondas de tons Maiores e Menores foi comentado anteriormente. Com a depravação crescente dos Atlantes, as consonâncias e dissonâncias tornaram-se mais e mais agudamente diferenciadas. O resultado foi uma música estranha e sinistra, uma música capaz de produzir doença, perda da memória e mesmo insanidade. “Círculos Sombrios” compostos por neófitos do Templo, trabalhando sob influência das Sombras, estavam aptos a expressar explosões tonais capazes de expulsar um Ego para fora de seu corpo físico, frequentemente causando nas pessoas obsessão permanente ou mesmo a morte. Esses fatos são mencionados apenas para ressaltar o longo alcance dos poderes do som.

Somente um remanescente dos Atlantes foi salvo. Na terminologia bíblica, Noé e sua família sobreviveram ao dilúvio. Esse remanescente se tornou a semente da atual raça Ária. Sobre o novo continente para o qual esse remanescente migrou, o Sol brilhou claramente e pela primeira vez o ser humano pôde usufruir uma atmosfera oxigenada tal como a temos hoje. A humanidade dessa raça recebeu a suprema dádiva, a Mente, o elo que lhe permitirá ser como os deuses. O grande trabalho desde então é espiritualizar e desenvolver as Mentes Crísticas. Como a Mente está relacionada com o elemento Ar, é através do ar que seu progresso maior será atingido. Caso haja outra destruição deste Planeta após suas lições terem sido aprendidas, ela virá através daquele elemento.

A onda de vida humana está destinada a recuperar as harmonias celestiais que ela perdeu na Atlântida. Isso será feito através da Mente Crística e a música será o fator primordial na sua consecução. Através dos séculos os Guias da Humanidade têm enviado à Terra alguns de seus mais avançados Iniciados em música para auxiliar o ser humano a espiritualizar sua Mente. Tal foi o propósito da Criação de Haydn, do Messias de Häendel e das magníficas Paixões de J. S. Bach. Esse desenvolvimento está sob a orientação dos Senhores da Mente, os quais pertencem à Hierarquia de Sagitário, o Signo que conserva o modelo da Mente mais elevada e seus mistérios espirituais. O objetivo dessas Hierarquias é apressar no ser humano seus incentivos espirituais e encorajar suas aspirações até que ele ganhe ascendência sobre sua inferior Mente concreta.

A nota-chave de Sagitário é Fá Maior e a nota-chave da Terra é também Fá Maior. Vários sons da natureza são, consequentemente, afinados a essa nota. Essa é a razão pela qual composições em Fá Maior são especialmente relaxantes para um sistema nervoso alterado; também efetivos para restaurar um corpo fatigado e para acalmar uma Mente aturdida.

Através de ritmos em Fá Maior os Senhores da Mente concederam a Mente germinal para a humanidade nascente e, através de seu uso continuado, estão trazendo essa Mente para o ponto em que ela possa transmitir, para a personalidade externa do ser humano, a imagem-espírito existente dentro deles. Esses se tornarão os pioneiros da Sexta Raça original e entre eles nascerá um tipo de música com qualidades que curam e iluminam. Todos os movimentos em direção ao futuro são escolas preparatórias para a Nova Era, a Era de Aquário. Até que as Mentes dos neófitos se tornem espiritualizadas, eles receberão, através de tons e ritmos, aqueles poderes superiores que estão aguardando para serem concedidos ao ser humano.

(“Pre-Historic Origins of Music” de Corinne Heline da obra “Music: The Keynote of Human Evolution”, publicado na Revista “Rays from the Rose Cross”, Fev./Mar de 1988 e traduzido pela Fraternidade Rosacruz em Campinas – SP – Brasil)

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A Relação entre a Música e a Espiritualização

A Relação entre a Música e a Espiritualização

“Ao músico foi entregue a mais elevada missão, porque, como um modo de expressão da vida anímica, a música é a soberana”. Estas palavras de Max Heindel inspiraram-me a escrever este artigo sobre a relação existente entre a música e o crescimento espiritual.

Quando digo “música” quero referir-me unicamente a música de verdadeira eufonia, dádiva maravilhosa do Pai Celestial. Vias de regra, a maior parte daquilo que popularmente concebe-se como sendo música é justamente o contrário, porquanto não emana de Deus e sim das distorções da Mente humana. Esta se enquadra no mesmo plano da enfermidade que resulta, tão somente, da violação das Leis Divinas. Deus nos concedeu as melodias e vibrações para construirmos harmonias e ritmos belos, porém, o ser humano emprega-as erroneamente, usando-as em combinações desarmônicas, similarmente ao que faz, arruinando sua saúde, ingerindo alimentos que não se coadunam com a constituição do Corpo Denso.

O Deus do nosso Sistema Solar está representado por um triângulo, simbolizando o Poder Trino. Desse poder emanam as três qualidades: Vontade, Sabedoria e Ação. Do primeiro poder, que por sinal é o mais elevado, emana a Vontade, cuja vibração é Melodia e a cor é o azul. O segundo poder é a Sabedoria, cuja vibração é Harmonia e o amarelo a tonalidade correspondente. O Terceiro poder é representado pela Ação, cuja vibração é Ritmo e a cor correspondente é o vermelho. De modo que a música e a cor correspondem à mesma coisa, diferenciando-se como sons na música e como cores para a nossa vista; contudo, as vibrações são as mesmas. Assim como obtemos diversas combinações das três cores primárias mencionadas, de maneira idêntica combinamos os sons, pela mescla das três maiores ou primárias vibrações da música, o que estabelece a Eufonia, provando-se que a mais alta consecução em música se obtém por meio de um perfeito entrelaçamento de Melodia, Harmonia e Ritmo.

Por outro lado, a desarmonia é um resultado de um desajustamento na combinação da Melodia, Harmonia e Ritmo; e tem o mesmo efeito sobre os ouvidos sensitivos, como o tem a violenta combinação de cores sobre a vista delicada. Sons discordantes, que erroneamente recebem o nome de música, só podem ser apreciados por ouvidos carentes de sensibilidade. Do mesmo modo como há pessoas que mirando uma pintura não percebem as gradações da cor, assim também existem outras que não podem captar as combinações sutis dos três elementos da música. Para eles não existe diferença entre a verdadeira música e o que é uma degeneração dela, muitas delas ditas nos ritmos quentes.

A melodia e a cor azul estão ligadas à Mente. É uma agradável sucessão de simples sons musicais percebidos através do sentido da audição, conectado com o cérebro, que é o veículo físico da transmissão do pensamento. Portanto, através do veículo mental pode o ser humano se relacionar com a Melodia e a cor azul. A Harmonia e a cor amarela estão ligadas ao Corpo de Desejos. A Harmonia é uma combinação de sons acordes percebidos ao mesmo tempo, estando ligada ao Corpo de Desejos por intermédio de nossos sentimentos e emoções, sobre o que exercem sua influência junto com a cor correspondente. O Ritmo e a cor vermelha se acham ligados ao Corpo Vital (Max Heindel afirmou que o Corpo Vital apresenta uma cor parecida com a flor do pessegueiro, recém-aberta). É uma tonalidade derivada do vermelho. O Ritmo se manifesta pelo Poder de Deus, na ação e no movimento. A força ativa ou vital é absorvida pelo Corpo Vital quando prevalece uma saúde normal e essa energia mantém o Corpo Denso. Todas e cada uma das coisas existentes têm a sua nota-chave ou tom. Kepler disse que ouvia as diferentes notas emitidas pelos Astros e Max Heindel também afirmou que os cientistas ocultistas “escutam a música ordinária do deslocamento dos corpos celestes”. Eles formam a harpa e as cordas da lira de sete cordas de Apolo. Também asseveram que uma simples discordância afetaria a harmonia celeste, advindo uma grande hecatombe na matéria e um choque entre os mundos.

No Mundo Celeste, ainda que a cor e o som se achem presentes, deve-se ressaltar que dos sons é que se originaram as cores, e construíram todas as formas no Mundo Físico. Segundo Max Heindel, as formas que vemos ao nosso redor são figuras-sons cristalizadas das forças arquetípicas que trabalham dentro dos arquétipos no Mundo Celeste. O músico pode perceber certos tons em distintas partes da natureza, tais como o vento na floresta, o som das águas, o rumor do oceano, etc. Estes tons combinados formam um todo que é a nota-chave da Terra. Percebe-se esse tom na quietude do bosque, onde é mais perceptível devido à profunda calma reinante. Richard Wagner também o escutou, porque assim o expressa por meio de sua ópera Parsifal.

Alguns exemplos destes “certos tons nas distintas partes da natureza”, os quais Max Heindel nos afirmou que são ouvidos pelos músicos, encontram-se em algumas obras tais como “Nuvens” e “Mar” de Debussy. Nesta última composição o tom do espírito do mar encontra-se descrito magicamente apresentando com impressionante realidade o “Diálogo do Mar e do Vento”. Encontramos outro exemplo na “Sinfonia Pastoral” de Beethoven, na qual ele expressa diversos tons da natureza, entre os quais encontram-se os pássaros, os riachos e as tempestades. Mendelssohn captou a nota do mar, quando visitou a Escócia e a exprimiu em um de seus mais belos trabalhos sinfônicos. Rimsky-Korsakow em “Scheherezade” descreveu de um modo assaz realístico uma tempestade no mar, pois, o contato que teve com o oceano, quando integrava a Armada Russa, facultou-lhe uma ampla oportunidade marítima, tanto na calma como durante a tempestade. Estes são alguns poucos exemplos que podemos citar como prova.

O Segundo Céu é a verdadeira pátria da música, porque este é o reino do som. Quando o espírito abandona o Primeiro Céu, situado no Mundo do Desejo, entra no Segundo Céu localizado na Região do Pensamento Concreto. Agora, está livre de sua vida passada e vive em perfeita harmonia com Deus. Quando penetra nesta Região, desperta a Música das Esferas ao seu redor, cuja melodia transcende a tudo que havia ouvido na Terra. Este lugar, em verdade, é um paraíso para o compositor, porque aqui ele se eleva com a música, tal qual a havia concebido quando compunha no Mundo Físico, mas no qual não podia transcrevê-la para o papel de uma maneira concreta. Aqui, no Segundo Céu, ele compõe, inspirado nas coisas mais profundas do seu ser, com a mais incrível facilidade e prazer imersos, obtendo grandiosas melodias que traz ao plano físico depois, para alegrar aos corações daqueles que se acham ungidos ao mesmo. Se ele deseja, pode reencarnar como músico (e eu não posso imaginar um grande músico renunciando a este privilégio) preparando-se convenientemente para tal. Aprenderá a construir ouvidos, mãos e nervos supersensitivos e, nesse particular é ajudado pelos Mestres das Grandes Hierarquias. Max Heindel afirmou que a extensão do ajuste dos canais semicirculares do ouvido, aliado a uma delicadeza extrema nas “fibras de Corti”, das quais existem aproximadamente umas dez mil no ouvido humano, cada uma é capaz de interpretar cerca de vinte e cinco gradações de tom. Estas fibras nos ouvidos da maioria das pessoas não respondem a mais de três ou dez das tonalidades possíveis. Um músico comum não alcança mais do que cinco tons em cada fibra, ao passo que o verdadeiro mestre possui uma capacidade bem mais ampla. Portanto, é fácil compreender porque os Mestres das Grandes Hierarquias devem auxiliar especialmente o músico e o compositor, porque como disse Max Heindel: “o elevado estado de seu desenvolvimento demanda isto, e o instrumento por meio do qual o ser humano percebe a música é o sentido mais perfeito do corpo humano”.

Mozart, aos cinco anos de idade, compunha; aos dez havia completado uma sinfonia; aos quinze um oratório; aos doze uma ópera e aos dezoito havia composto umas vinte e três sonatas, oitenta e uma obras sinfônicas, nove missas, três oratórios, cinco sonatas para órgão e outros trabalhos de vulto.

Schubert, quando chegou aos dezesseis anos de idade, entre muitos outros trabalhos, compusera uma sinfonia, e quando tinha vinte e um anos havia escrito mais cinco. Mendelssohn começou a compor aos doze anos; havia escrito uma sinfonia aos dezesseis e com apenas dezessete anos brindou o mundo com a encantadora “Sonho de Uma Noite de Verão”. Estes exemplos e muitos outros, aqui não mencionados de músicos que já compunham em tenra idade provam que eles foram músicos em existências anteriores.

Em vidas passadas sempre ampliavam suas possibilidades musicais. Cada vez que atingia o Segundo Céu, entre as encarnações, construíam um arquétipo mais sensitivo que o último para captar as vibrações musicais do Cosmos, sendo neste particular, assessorados pelos Mestres das mais elevadas Hierarquias.

A música e a cor têm relação com a ordenação de nossa existência, através dos números: 1, 3, 7 e 12. Na figura do número 1 temos a escala musical completa; o total da luz solar. No 3 temos as três fases de Deus: Vontade, Sabedoria e Atividade, ou seja, Melodia, Harmonia e Ritmo e as três cores primárias, que são: Azul, Amarelo e Vermelho. Na figura do 7 temos as sete Hierarquias, os sete Mundos, os sete Planetas do nosso Sistema Solar. Na música a escala completa contém sete notas; nas cores, o branco contém as sete cores do espectro. Na figura do 12 temos os doze Signos do Zodíaco, os doze Irmãos Maiores, os doze Discípulos de Cristo. Na música, os sete tons da escala se decompõem em doze semitons. As sete cores do espectro se decompõem em doze, cinco das quais são vistas somente pelos Clarividentes exercitados.

Nós podemos elevar nossas vibrações por meio da música. Essa foi uma das razões por que a música foi escolhida como um meio de expressão espiritual nas cerimonias religiosas. Na maioria dos casos se inspira na Bíblia, e o sentimento de alívio que se experimenta é notável. Este é um exemplo do aumento das vibrações produzidas pela música. Esta é uma grande tônica para os nervos. A fadiga corporal pode ser removida, desde que nos sentemos em um lugar tranquilo, com música elevada purificando o ambiente.

O poder curativo da música tem sido alvo de várias experiências em diversos hospitais no mundo inteiro. Não obstante, a sua aplicação como terapêutica é pouco conhecida. A medicina tornar-se-á desnecessária, quando aprendermos a usar a música em relação aos nossos diferentes veículos. Ele pode se dizer com referência às cores.

Nas frases de Max Heindel, “como um modo de expressão para a vida da alma, a música reina de um modo supremo” constituem uma realidade, pois existem passagens nas grandes composições musicais, de natureza tão sublime que nos fazem sentir a presença de Deus, de uma maneira patente. Podemos citar algumas tais como a ópera de Parsifal de Wagner, onde o motivo da “Última Ceia” e sua evolução sinfônica é solenemente grandioso, e o motivo da “” soa muito alto cada vez que se repete, como a fé que se eleva cada vez mais se esforçando para chegar a Deus. Também na “Paixão Segundo São João” de Bach, excelsa veneração sempre presente, culmina no puro e tranquilo coro de “Descansa Aqui em Paz Redentor”.

Quando um músico expressa sua obra no papel, nada mais efetua do que apresentar uma partícula daquilo que sente interiormente quando se coloca em sintonia com as vibrações cósmicas. Qualquer compositor confirmará que suas composições estão além daquilo que concretiza no papel. Não importa quão portentosa seja sua obra quando em forma concreta, pois jamais atingirá a excelência de quando foi sentida em sua alma. Estamos no presente estado evolutivo impossibilitados de expressar materialmente, com absoluta fidelidade, estas correntes musicais ou vibrações.

Poucas músicas atingiram a culminância de um Bach, porque ele podia penetrar mais adiante do que qualquer outro e sintonizar-se com as vibrações musicais mais sublimes. Ainda que ele não pudesse transcender a mais alta vibração ou corrente, mesmo assim, quando considerarmos a perfeição ao nosso desenvolvimento, pressentiremos algo divinal.

Talvez possamos atingir tal estado na Era de Aquário, quando tivermos avançado o suficiente para que se fundam a Arte, a Ciência e a Religião em uma unidade espiritual. Desse modo veremos que a relação da música com o crescimento espiritual resume-se em poucas palavras como segue: “Com Deus tudo é Melodia, Harmonia e Ritmo, porque os Seus pensamentos são Melodias, Suas criações Harmonia e Seus movimentos (ou gestos) são Ritmos”.

(Publicado na Revista Serviço Rosacruz – 06/1967 – Fraternidade Rosacruz – SP)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

Ajuda para a Surdez Musical

Ajuda para a Surdez Musical

A surdez musical ou agnosia auditiva é uma variedade de agnosia para música, na qual a pessoa não distingue a variação de tonalidade musical ou não reconhece melodia, por exemplo.

Pergunta: Podem os surdos-musicais aprender a identificar os vários sons e tonalidades e apreciar música como fazem as pessoas que não possuem essa deficiência?

Podem os surdos-musicais aprender a reter uma melodia e cantá-la?

Resposta: Um Estudante Rosacruz, um músico profissional, que dedicou muitos anos de estudo e pesquisa nesse setor e trabalhou com os assim chamados “monótonos”, deu-nos a seguinte resposta:

Sim, é possível aperfeiçoar:
1 – a percepção auditiva de tons musicais.
2 – a capacidade de combinar os tons, com a voz que canta.

As razões que tornariam isso impossível seriam se o conduto auditivo externo, o ouvido médio ou interno, ou as próprias cordas vocais estivessem fisicamente molestadas e incapazes. Contudo, de fato, isso nunca aconteceu.

Uma pessoa surda-musical deve enfrentar e satisfazer três condições básicas, antes de pretender ouvir e cantar tons harmoniosos e perfeitos:

  1. Ela deve estar consciente que há em si carência de tais habilidades.
  2. Ela deve desejar, ardentemente, aperfeiçoar-se.
  3. Ela deve persistir na repetição de todas as técnicas que aperfeiçoarão seu poder de percepção auditiva e de reação dos tons vocais, até que os neurônios de conexão no cérebro e as cordas vocais possam funcionar automaticamente (processo conhecido como plasticidade cerebral), o que o conduzirá a uma reeducação auditiva.

É conhecido cientificamente que muitos surdos podem ouvir, ao menos, um som.

Um surdo-musical ouve sons, mas não o pode diferenciá-los e é incapaz de reproduzi-los com a voz. Em consequência, será ouvida uma canção de um só tom (monótono) de acordo com o único tom que seu sentido auditivo tiver captado.

A seguinte teoria sobre a evolução do sentido musical é baseada na pesquisa e na experiência pessoal: o passado evolutivo do sentido musical é repetido sumariamente em cada nascimento. Tal como o ser humano primitivo ouvia um único som, a criança ouve, também um único som. Os outros sons estão ao seu redor, mas o ouvido e o sistema nervoso central não estão ainda desenvolvidos para distingui-los. Desde que os olhos do ser humano primitivo o informaram que diferentes formas produzem sons diferentes e variados, houve um desejo intenso de ouvir mais, ainda que confusamente, os sons que estavam sendo criados. Max Heindel nos diz que os órgãos físicos são desenvolvidos à medida que se intensifique o desejo para isso. Os neurônios do sistema nervoso central e periférico, onde estão presentemente localizados, eram antigamente, simples correntes de desejo. Em consequência, o desejo do ser humano trouxe à tona a primeira diferenciação tonal, isto é, a percepção dos sons mais altos e mais baixos.

Experiências pessoais mostraram que diferenciações tonais sucessivas, as quais dão ao ser humano uma maior expansão e sensibilidade auditiva, seguem um modelo, uma lei da Natureza conhecida na física como acústica. Seguindo esta lei da Natureza, é possível ajudar a evolução musical num indivíduo.

Ao redor dos 6 anos de idade, muitas crianças desenvolvem um bom senso musical a ponto de poderem cantar uma melodia numa determinada escala e alcance tonal. Algumas crianças são capazes de harmonizar em tons mais altos ou mais baixos.
Um ambiente de música ajuda e favorece o desenvolvimento, mais cedo, de uma melhor sensibilidade musical.

(Traduzida da Revista RAYS from the Rose Cross e publicada na Revista: Serviço Rosacruz – 03/78 – Fraternidade Rosacruz – SP)

PorFraternidade Rosacruz de Campinas

A Vida dos Gênios da Música

A Vida dos Gênios da Música

Vamos ver, resumidamente, a maneira DIFERENTE pela qual capta­va cada um dos chamados gênios da música a mensagem musical de suas épocas. As diferen­ças existentes entre as composi­ções de Bach, Verdi, Chopin, Beethoven, Purcell, Bartock, Mussorsky e Lizst são óbvias ao ouvinte menos sofisticado de música erudita e as grandes diferenças são evidentes ao ouvido treinado do estudante de música. Evoluções divergentes e soluções epigenéticas existem também no compor e interpretar a música, assim como em todas as fases da atividade hu­mana, sejam artísticas ou práticas.

A música é um veículo de comu­nicação ao qual o ser humano rea­ge de acordo com sua própria evolução. Muitos dos composito­res ficaram famosos somente após a sua morte e isso é devido ao fato de que a sua expressão musical es­tava além da compreensão popular do seu tempo. Charles Ives, um dos compositores americanos de música considerada inovadora foi cri­ticado ou, simplesmente, ignorado até meados de nosso século, época em que foi “descoberto”, afirmou: “As impossibilidades de hoje são as possibilidades de amanhã”. A música concebida em termos antagônicos aos princípios já estabelecidos pela tradição é sempre alvo de chacota nos meios acadêmicos, até que, com o passar dos anos, encontra seu lugar no repertório convencional. Com o tempo, essa mesma música tam­bém se torna “tradicional” e uma forma ainda mais nova toma o seu lugar, na arena das discussões mu­sicais.

Poucos dos mestres composito­res receberam o que poderíamos denominar “admiração universal” ou até mesmo certo res­peito, em seus tempos. Geralmen­te, gozavam da apreciação de um pequeno grupo de seguidores, sen­do ao mesmo tempo alvos de críti­cas consideráveis. Mesmo Verdi, sem dúvida um dos mais po­pulares, suportou severas críticas de certos grupos incomodados com os novos rasgos de sua música, bem como pelo fato de que as suas óperas lidavam somente com problemas “humanos” e não grandiosas situações lendárias ou históricas.

Porém a música não pode ser uniforme ou mesmo similar. O terreno para a expressão é amplo demais, havendo infinitas possibi­lidades de som, conotações musicais e interpretação que somente agora estão começando a ser ex­ploradas. Sublime como certamen­te é a música de Beethoven, cau­saria enfado ao mais fervoroso dis­cípulo do grande mestre, se a úni­ca música existente no mundo fos­se a dele. O tesouro da música é tão amplo e suas pérolas, tão diversificadas, que a humanidade deve um preito de gratidão aos grandes egos que, mediante suas pá­ginas, cada um à sua maneira, alargaram esse canal de expres­são.

Conforme os egos individuais e a humanidade em geral se tornam mais sensíveis e profícuos na arte de pensar e chegar às suas próprias conclusões, é bem possí­vel processar-se uma enorme am­pliação não somente nos meios usados pela arte musical para ex­pressar-se, mas também em todos os outros setores de manifestação. Gostaríamos de fazer nossas, mais uma vez, as palavras de Charles Ives: “Dia virá, quando cada ho­mem respirará os seus próprios poemas, sinfonias e, quando sen­tado à tardezinha na sua varanda, poderá contemplar seus filhos brincando no quintal, usando sua própria criatividade para ela­borar suas próprias composições, que farão parte de suas próprias vidas. Então esse homem olha por so­bre as montanhas, notando que suas visões se tornam uma realida­de completa”. Isso até parece estar aconte­cendo entre os nossos jovens. Indiferentemente se estamos prepa­rados ou não a considerar a músi­ca jovem e moderna como “séria”, no sentido clássico, não há meio de discordar de que esteja alta­mente individualizada, havendo grande ênfase na participação ati­va, oposta ao passivo ato de “as­sistir”.

Se a música oferece tão grande diversificação de interpretações, é até incompreensível a intolerância de um grande mestre para com a criação do outro. O grupo “anti-Wagner” de compositores critica­va esse gênio com a mesma vee­mência dos grupos leigos. Brahms criticava a música de composito­res cujo talento ganhou do tempo prestígio igual ao seu. Por outro lado, Hugo Wolf disse: “A arte de com­por sem imaginação alguma de­finitivamente tem o seu mais digno representante em Brahms”. Há muitos exemplos desse tipo e pela sua preferência à própria música não poucos compositores poderiam ser considerados decididamente egocêntricos. Esses gênios deve­riam ter sido capazes, mais do que o a humanidade comum, de reco­nhecer a música como arte de grande diversificação e TOLERAR, quando não admirar, músicas de interpretações divergentes.

Poucos dos compositores tive­ram o que chamaríamos de “vidas felizes”, no sentido convencional da palavra. O preço do gênio é, na maioria das ocasiões, muito eleva­do. Essa qualidade é desenvolvi­da por meio de uma singular dedica­ção ao trabalho em vidas passadas, dando pouca atenção aos outros aspectos da personalidade e do caráter. Por esse motivo, o gênio brilha no peculiar ramo de atividade por ele elegido, havendo carência nos outros aspectos.

O papel do nacionalismo na mú­sica, ou, para usarmos os termos do ocultismo, a resposta dos músicos à influência dos Espíritos de Ra­ça, é uma a considerar. Chopin, o primeiro dos grandes nacio­nalistas, desenvolveu um estilo que o acompanhou durante toda a vida, na sua Polônia natal, apesar de ter vivido em Paris a maior parte de sua vida. Debussy trabalhou e se iden­tificou com o papel de “músico francês”, imprimindo em sua obra os ideais que lhe eram mais caros. Verdi brilhou em transmitir as ex­plosões de paixão características do povo italiano. A mú­sica é, sem dúvida alguma, uma expressão do estado interno do ser humano e do estado ex­terno da cultura do lugar ao qual ele pertence.

(publicado na Revista Serviço Rosacruz de julho/1975)

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